模特走秀的基本步法

　　模特走秀的基本步法大家了解多少呢?下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助!

　　模特走秀的基本步法　　一、模特的基本步法之贴壁

　　1。深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好

　　(把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的动作)

　　2。背对墙壁

　　3。注意从头到脚跟都要贴贴到墙

　　4。肩膀放松

　　5。目视前方

　　6。双手以轻松的方式自然垂下，不用"立正"

　　一般我们练习贴壁是用这样的方法啦!

　　走路的时候，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。

　　记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　　二、模特的基本步法之站姿

　　站姿。。。。以前都是以丁字步比较多啦!

　　简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!

　　这样站，会修饰腿部的线条(发现自己用文字似乎不太能形容。。。。)

　　多观察上电视通告的线上模特儿，你就会知道了。(或是看他们拍照的姿势)

　　三、模特的基本步法之台步

　　1。贴壁练习。

　　2。注意呼吸并用力挺起背脊。

　　3。站姿、定点pose练习。

　　4。半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。

　　5。重心放高、手臂自然摆动。

　　6。两人走位时由左肩交错。

　　7。女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

　　8。有自信最重要!

　　注意事项

　　1、模特的基本步法之贴壁，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　　2、模特的基本步法之站姿，简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!

　　3、模特的基本步法之台步，有自信最重要。

　　模特走秀的基本步法　　男生

　　(1)双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

　　(2)男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

　　(3)先迈左腿，重心迅速前移至左腿上，身体垂直于地面。

　　(4)右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

　　(5)右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦，脚与脚之间进行摩擦。

　　(6)右脚带动到左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚。

　　(7)注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯

　　女生

　　(1)在正确站姿的基础上，保持胸部放松，夹收尾骨，微收腹，提气于腰，双脚并拢，双手叉腰，挺胸提气抬头，眼睛目视前方。

　　(2)两臂放松，向后摆动到极限，向前摆臂越过身体，要点与摆臂课程所讲相同。手臂摆至后方时，同侧胸部向正前方略挺一点。

　　(3)臀部略收，行进中身体重心适度偏前，胯部随迈腿摆动，腰胯摆动最高点在胸部

　　(4)摆胯的同时，向前迈腿时前腿微屈，后腿蹬直，同时脚向前下方运动落地，脚尖朝前，也可略向外开一点。

　　(5)膝盖内侧摩擦，迈腿时膝盖内扣，脚与脚之间有轻微摩擦。走在一条直线上，按脚跟脚掌的顺序落地，自然进行。

　　(6)后脚带动到前脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移。

　　模特走秀的基本手法　　基本手位：

　　交叉手：这是一种很平衡的手法。

　　交错指：关节要有变化，造型比较丰富。这种手势突出指甲的造型。

　　双抱手:这是一种突出上体的手型，有一种冷傲的感觉，注意不要掩饰胸前的重要细节。

　　单搭肩：非平衡的倾斜造型，重力趋于搭肩方向。

　　双搭肩：平衡造型，上身呈手式的造型，手位比双抱手高，装饰性与表演性也更强。

　　正插腰：虎口向上，姿势有刚性。

　　软插腰：与正插腰姿势同，只是腕部放松，呈柔性。

　　反插腰：虎口向下，自然随意。

　　手贴胯：手背贴后腰，有含蓄感。

　　手撑胯：手指下垂，贴胯，更女性化。

　　拳插腰：手呈拳状贴于腰间，风格过硬，慎用。

　　平开手：两臂张开，胳膊微弯，手心朝上亮掌，是宽手位。

　　双压手：双手交叉，手心向下，是舒展、非对称手位。

　　单提手：单手微上提，离开身体，是展开式手位。

　　全插袋：最显口袋功能性的插法。

　　半插袋(横式)：显得有些漫不经心，比较随便。有时全插袋会使服装的外轮廓变形，上体显宽。

　　半插袋(竖式)：上体显窄。

　　指插袋：式一种最不正规的，但是最为现代感的插法，表演装饰性强。

　　模特走秀的基本转体　　上步转体：后脚变前脚，两脚踩在一条线上，脚跟微踮起，前脚掌着力，转体180度。

　　腿部转体：前脚向后退半步变后脚，两脚踩在一条直线上，脚跟踮起，脚尖着力，转体180度。

　　两步转体：一脚后撇，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度，这种旋转不是脚尖的拧转，而是脚掌的步转，一定要注意稳定性，注意两腿脚之间流畅的配合。

　　插步转体：后腿向前腿前测方插腿，脚跟微踮，脚尖拧转180度。

　　平步转体：两脚平行，一脚以跟为轴，另一脚以脚尖为动力点，转体180度后依然两脚平行。

　　以上是基本转体，依据遍体设计，转体的度数可以分90度，180度，270度，360度。

　　下面的介绍几种欧美模特转体的术语。这些属于不一定十分规范，但是了解他们的习惯，有助于我们提炼各种变体转法。

　　曼宁奎恩(MANNEQUIN)式转法：慢速的，优雅的360度转。

　　卡罗赛尔(CAROUSEL)式转法：主力腿保持稳定，动力腿围绕主力腿转动，旋转的角度与圈数自由，易于表现具有动感的服装和长裙。

　　运动式转法：这是一种90度或180度转体的变体，两脚的站位宽度要与肩同宽或是略宽一点，双手一般叉放胯部，转体时要把重心从一侧胯部转向另一侧，产生强烈的摇摆感觉，体式的动感很强，又是为了控制动作幅度，直转移重心，并不夸张的摇摆胯部。

　　无论什么转法，必须先转身再转头，体动时把头留给观众，俗称“看点”或“留头”。这样，不仅与观众直接交流时间长了，也形成了动作的不同层次感。

　　模特走秀的基本台步知识　　时装模特走秀时台步是动态的

　　但是起步是静态的姿势，所以其要领从体态开始，模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈'"0"型，脚尖外撇能纠正一点。

　　路线是模特位移的轨迹

　　表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

　　T台步中的朝向也是一种语言

　　面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

　　尽管台步有特定的规则

　　但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的`动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

　　走台节奏反应

　　模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

　　服装表演时的步态时有变化的

　　中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

　　模特走秀的基本台步知识

　　时装模特走秀时台步是动态的，但是起步是静态的姿势，所以其要领从体态开始，模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈'"0"型，脚尖外撇能纠正一点。

　　路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

　　T台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

　　尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

　　走台节奏反应。模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

　　服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

　　模特走秀的基本动作

　　走台步最常见的错误就是驼背、高跟鞋没穿好。驼背当然是NG，走起路来姿势丑又没有精神。另外，高跟鞋穿得不对，走起路来就会用小步、迷你步，一样展现不出气势来。

　　所谓高跟鞋穿不好，并不是真的鞋子没穿好，在模特儿圈中指的是你用膝盖走路。走路时应该是用臀部的力量带动大腿，由大腿带动膝盖，再来才是小腿。而且走路时腿要打直、跨大步，这样走起来跟你用膝盖走路的气势完全不一样。而且穿高跟鞋走路时，重心不应该在脚上，而是在腰上，如果把重心放在脚上的话，走起路来鞋跟就会碰、碰、碰地很大声，走起来也不好看。

　　如果高跟鞋没穿好，我们先脱下高跟鞋，练习踮脚用脚尖走路。这样走路很累，很像在跳芭蕾，但是我们一走就要走个十几分钟，让脚习惯用脚尖施力的方法走路，之后再穿上高跟鞋就会走得比较自然。

　　走路的时候，你从头部提起来，挺直，不弯腰驼背。另外，大多数人会犯的错误就是容易把腰往前挺，把屁股往后翘，这样也是不对的，整个人要是一直线才行。

　　关键就是要稳，头上放一本书，走的时候不会掉下来才是好的，再有，眼光不要溜来溜去，要有亲和力，要和你们的背景音乐和拍，手和脚的协调也很重要，不是说抬得越高，或者是手摆开了就一定好看，主要的还是看你们的服装和音乐的搭配。有条件的话，在家里多看看模特大赛的碟子揣摩一下。出场一亮相不能直挺挺地站在那儿面对观众，而要和观众成45度角。模特表演，走台时步伐要慢且稳，两腿绷紧，脚尖朝前，沿直线走到前台，在前台停留时间长一些。转身时，动作要慢，讲究“留头”，即头要比身体转得慢些，尽量多给观众正脸。再转回来时，讲究“回头”，即头要比身子转得快些，尽量少留给观众后脑勺。动作自然得体，姿态优美大方。

　　走猫步训练包括----基本站立姿势，呼吸方法、行走姿态、头部练习、肩部练习、腰部练习、腿部练习等。亮相旋转神态韵味 眼神 表情 乐感 也要协调的。

　　大部分都是基本动作，如摆臂、行走、提肩、转肩等。

　　难度最大的动作是腿部练习中的韧带训练。

　　技术难度最大的是松胯，这个要多观察，自己慢慢体验。

　　而观众容易看到的是提肩和摆臂和松胯而形成的美感。

　　简单的说就是猫步，因为猫走路的时候一直在交叉步伐，一条直线的走。

　　模特走秀的基本概念

　　面部表情，以及形态的正确姿势，走台风格是否和品牌设计师要求相符合，是否具有极强的表现能力，这些都是模特在t台走秀的时候必须注意的事情。

　　在t台走秀的时候，模特想要展现出优美自然的仪态，不仅要求身体各部位协调，走路的时候自然扭动配合步伐，而且眼神和面部表情也要做到最正确的调整，根据自己展示衣服的风格来合理搭配面部表情，眼睛一定要有神采，同时要知道怎样在镜头前更好的展现自己。

　　只有这些方面你都可以完美的注意并协调在一起之后，你的t台走秀技术才可以算是比较优秀的。T台技术想要得到快的改善，最好就是加入专业的模特队伍受到正规的模特训练，这样可以帮你更准确的发现自身存在的不足，并得以针对性的改善。

　　特在T台走秀，身着华美的服装看起来光鲜亮丽，然而在台下必须是要付出很多，辛苦的训练是必不可少的。能上T台表演，动作必须要规范，同时还要拥有自己的风格与特色，这样才能够有机会取得入行通行证。首先双妮带你了解走秀的相关知识。

　　什么样的动作才标准？首先，模特要保持身体向上拉动的力量，上身要放松，收腹挺胸，脖子需要直一点，而头部要端正，下巴也要保持平衡，肩膀需要自然下垂，其他的一些不规范动作，比如低头，含胸，腹部前挺，等等都是错误的动作。向前迈步时，要让胯部带动大腿，膝盖稍微弯曲，提膝，同时要保证膝盖内侧的贴近，然后再让小腿带动脚。

　　需要注意队形的变化在走秀中，不能仅仅关注自己的表演，也要关注队友之间在路线上的调整与变化，斜线行走或者是曲线行走都要事先做好规划。不同的队形会带来不同的视觉变化。不管是面向观众，还是背向观众，都需要继续表演，打造出背部的动感效果也相当重要。步态的变化需要结合服装的特色不同款式的服装表演，可以选择不同的表演风格，比如中式服装就需要沉稳内敛的风格，而运动装就要表现活泼动感的一面，礼服表演则更需要加入一些冷艳的效果。所以说舞台走秀的风格不是一成不变的，而是要根据具体情况来确定。总之，不管学会多少走秀技巧，作为模特自身来说，都要摸索出自己的独特风格，这才是最最重要的。

　　注意事项：

　　主要分为人和秀两方面:在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个Model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

　　在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。

　　另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。走秀，是指模特对穿着的时装进行展示。在英文里有catwalk，猫步，专业一点的名称是"台步"。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法，据说猫也是这样走的，所以就有了这样一个名字。

　　模特的基础训练　　一 基本站姿

　　通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）

　　二 台步

　　台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

　　1、光脚练习

　　光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

　　2、着鞋训练

　　着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

　　3、特殊练习

　　A、慢步练习

　　慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

　　B、台阶练习

　　现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

　　4、转身

　　走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

　　5、神态

　　时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。

　　模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。

　　眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。

　　模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。 如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。

　　表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。

　　在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。

　　神态的练习要和台步训练同时进行。

　　亮相时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。

　　观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。

　　模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。亮相的平时训练：

　　1、亮相的脚位练习

　　亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

　　2、脚位与躯干的协调训练

　　根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

　　3、停顿练习

　　模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

　　4、形体线条的练习

　　模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

　　5、常用动作练习

　　根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。四 造型模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。

　　1、群体合作练习

　　群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。

　　2、造型“意念”的练习

　　模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。