中国山水画的意义和功能

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的中国山水画的意义和功能，一起来看看吧。

　　中国山水画的意义和功能 篇1

　　摘要：

　　本文从中国山水画的内涵、表现形式、笔墨精神、思想意境和诗意等方面来阐述其艺术特征，表达了中国山水画作为中华民族的艺术瑰宝，是如何传递其审美价值和艺术魅力的。

　　关键词：

　　山水画；艺术特征；意境；分析

　　山水画是中国画传统画种之一，主要以自然风景为主要的描绘对象，题材古老，源远流长，涉及祖国大江南北的风景名胜、名山大川、田园乡村、城市园林、楼台寺院等。

　　古往今来，中国文人对祖国的山河情有独钟，无论是诗人，还是画家，千百年来，他们的笔下熠熠生辉，为历史积淀了不少经典之作，这些都是我们的文化瑰宝。作为一门传递中国式审美和承载中国传统文化的艺术，中国山水画的艺术特征是什么呢？

　　一、中国山水画重思想尚人文、讲感情

　　中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说：“幗画的基础是哲学。”可见，中国山水画与中国的哲学思想血脉相承。

　　二、中国山水画讲笔墨精神

　　这里我們所言的“笔墨”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。从技法来说，笔”是指勾、描、勒、点等笔法，墨”是指破.积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说中国山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：笔与墨会，是为氤氳，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”

　　三、中国山水画讲气韵

　　历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对中国山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于中国山水画的意义。

　　四、中国山水画注重意境

　　中国山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是中国山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。中国山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。我认为用这句话来形容中国画的意境是再合适不过了。

　　五、中国画有诗的气质与灵性

　　中国画也被称为是无声之诗。中国山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了中国山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理念。中国画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为中国画的独特风格和精神内涵。

　　有着悠久历史的中国山水画，它将我们的传统文化、哲学思想巧妙地融合进来了，如果真正懂了中国山水画，了解了中国山水画的艺术特征，也就懂得了中国的美学思想，也就体会到了中国传统文化的独特魅力。

　　中国山水画的意义和功能 篇2

　　摘要：

　　我国是个拥有五千年灿烂文化的古国，在这五千年的历史当中诞生出了许多优秀的传统文化，其中以山水画最具代表性，山水画起源于魏晋南北朝时期，在五代和北宋时期趋于成熟，形成了独具中国特色的山水画风。早期的山水画创作的题材往往是人，而画中的`山水只是作为补景出现，这时候人们对于山水画的定义还很模糊，在创作风格、理念方面还未突山水画的主体，直到魏晋时期的山水诗才确立了山水题材的地位。

　　关键词：

　　中国山水画；意境；创作风格

　　在中国画的发展历程当中，中国画的创作题材经历了由人到山水的转变。这主要源于不同时期人们思想观念不同所导致的。在魏晋时期，山水诗的出现将中国的山水画推向了一个高峰。在后世的文学当中，文人墨客总喜欢以山水抒发情感，山水也就成了中国文学史上至高的存在。山水的取景、构景和创作决定了最终成品的艺术价值，以山作为题材来讲，从不同角度描绘山就会有不同的感受，像是诗歌当中“遥看成岭侧成峰，远近高低各不同”“会当凌绝顶，一览众山小”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”都是在描写山地从不同角度所表现出的意境不同。

　　一、高远

　　古人在将绘制山水画时常会思索如何能将巍峨挺拔的群山呈现在仅有数尺的画卷上，毕竟山的高远很难在画卷上呈现。针对这个问题古代的文学家们想出了用简单的竖笔来代替山的千仞之高，用横笔来体现山的百里之远。这样山水的样子便能以缩小的比例呈现在画卷上，虽然解决了山体的主要结构，但是人存在构图撒花姑娘的问题，古代画家范宽便在著作《溪山行旅图》上对山的高远再次进行了详细的描绘，该画的主峰虽有千仞，但是画卷上主峰后的峰头仍能观察到。这种意境的呈现完全是站在比主峰还高的位置俯瞰的结果，如果只是尽可能地把画卷中的人物缩小，也无法突出主峰的雄伟。解决这一问题的最好方法便是采用对比构图法，若是人们将视线从远处的山峰慢慢转移到眼前的主峰，这时由近及远的转折就能突出主峰的雄伟，使观者感受到山体的巨大。需要弄清的是高远一词指代的是由下及上，而在实际的绘图当中，常常是自上而下俯瞰群山，来整体表现山的壮观宏伟。而有些画家采取与范宽不同的构图法，像是郭熙的代表作《早春图》采取的就是由近及远和范宽相反的构图法，这种构图法是以突出远处的主峰为主，而深周在代表作《庐山高图》中则采用将人缩小的方法，来体现山的宏观。

　　二、深远

　　现实当中山体往往是绵延数千里的，当画家在画卷上呈现群山时必须要考虑到群山的深远，画卷往往呈现的景物缺乏立体感和空间感，一般的绘图方法难以将群山的深远地表现出来，在高远、深远以及平远这三种山体特征最难表现的便是深远，以郭熙的《早春图》为例，郭溪在绘画山体时，常常需要借助水、路、林木、云这种元素来表现山的秀丽和神韵，前面提到了郭熙表现山的高原的绘画手法，而在体现山的深远方面，郭熙则是通过对全景构图来体现山外山的意境，画中用一条延伸到远处的未经开凿的小路来突破画卷空间对其景色绘画的束缚，同时在利用树的高低，溪水的流动以及木桥上的人来突出山的深远，有一种曲径通幽的既视感。

　　三、平远

　　平远并不是直接的平视，而是从水平方向展现出山体左右的辽阔。从山水画出现至今，已经形成了两种独具特色的平远构图法首先是通过对比构图的方式，在层次上体现为矮山丘陵和平远山水。通过错落有致的风景构图来体现出山两面的辽阔，而另外一种方式则是画卷上只显示出平原河流两种元素，这两种方法都突出了平远的特点，使整个画面更加的苍茫辽阔。在山水画的构图当中，山依旧是作为主体存在，为了体现山的辽阔平远，画家常采用对比构图的方法对整体的画面景色进行布局，从而营造出一种近山而望远的感觉，这才是平远的真正意义。

　　四、结语

　　总的来说，中国山水画的發展体现在构图上，从不断完善的构图法就能看出画家们为了山水画事业付出的心血和努力，以山体绘图为例，为了能将画卷上的山体显现得更加真实，需要从高远、平远、深远三方面进行考虑，三远当中主要体现的是“远”一词，在画卷上的体现则是空间感。

　　参考文献：

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　　中国山水画的意义和功能 篇3

　　摘要：

　　中国山水画追求意境的渊源，是传统美学思想的组成部分，是形象思维与自然景物结合而产生，归根结底是艺术境界的创造。

　　关键词：

　　山水画；意境；形象思维；虚与实

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0032-01

　　中国人关于山水画的观念源于原始的宗教。在对山灵的崇拜、对水神的敬畏中，人类经历了漫长的历史。在那时的人们看来，一切神灵无不隐匿于山水之中，山水是神灵之母，山之高，水之深，蕴含了天体宇宙的无限奥妙。为了表达对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰。这在无形之中启发了山水画的独立形成。春夏秋冬，风霜雨雪，山水表现出的不同面貌，体现了人们对生命永恒的意义。自然山水和人一样，具有内在的生命运动和精神力量。

　　中国山水画反映的是一种中国文化。中国山水画的意境已经表现的是天人合一。正是这种思想模式才有了今天的山水画的意境。所以从中国山水画的内容上根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅山水画的意境都表现出人与自然之间的关系，在山水画中能看出复杂的感情色彩。其次就是写意山水画而言他追求的是一种意境。是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。在作画的时候有一种情感在里面，为了表达这种情感而写出来的。没有这种情感，画出来的东西没有灵性、没有意境、没有内涵、就称不上中国山水画，更没有山水画的意境。

　　山水画的意境是山水画的生命。一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。追求意境的表现是中国传统美学思想重要组成部分，是中国山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙构思意境为宗旨。

　　意境的魅力是神奇的，他为欣赏者提供了宏达深邃的审美空间。可以说，山水画的创作归根结底就是艺术境界的创作，亦即审美空间的创造。山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国的山水画不同于外国的风景画，他不是再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。“天人合一”一人与自然的亲和，是山水画的基础。

　　除了画家独特的笔墨韵致外，景物的选取也是山水画意境形成的重要因素。不同的景物构成不同的意境。其理如诗：李白的“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”写出了平林寒山景色，把你带到一种旷寂清寒的特定氛围中，而秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村，”则以迥然不同的景物构成一种苍茫的境界。因此，山水画所选取的景物必须是典型的，形象的，有机的和谐的组合。画家应该选取最使自己动情、最富有意义的部分，而将其他那些与情，与意无关的部分通通舍去，把景物表现得尽量概括、单纯些。所以景物越单纯，画面越鲜明，其境界才得以体现。而凌乱的，拼凑的景物，不能构成为一个和谐的，统一的、有特点的画面，因而也就缺乏了动人的意境。

　　中国人的思维特征是“意象”思维，中国山水画的意境注重笔墨神韵，传统的山水画着力追求，大格局，大气象、大境界，突出画面整体的神韵的把握，强调画家的主体意识，注重画家的意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵，中国山水画的笔墨程式是画家们长期实践的结果，是中国传统绘画的重要的基因，他是根植于中国悠久的民族文化和艺术精神。山水画有着无与伦比的魅力，他之所以令人怀念，主要在于山水画是以黑白为主来构成的艺术，尤其是深刻的哲学内涵，由于水墨的透明性和交融性，加之生宣纸的奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，往往带来人们一种出其不意的愉悦，充分体现了山水画所追求的笔墨中蕴含的韵律与大千世界同构美。

　　东晋画家顾恺之的“迁想妙得”准确概括地说出了形象思维的深刻意义。形象思维是艺术的想象。画家心中先有景物的自然形象，然后化为意象。客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的表现形式，这是形象思维的特点、想象思维的结果，不是形成抽象的概念，不是生活现象、自然现象的简单罗列，而是用具体的、感性的形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、組合、概括、取舍、找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精，强化夸张，取得和谐，使之富有情趣，意味。还要达到形神兼备，使主观意想和自然形态相结合，笔墨表现和色彩运用相交融。形象思维的过程是立意、表象的过程。在山水画创作中，想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果。栩栩如生的虚构，会使作品充满生机和诗意，出神入化的幻想，将使作品具有非同凡响的生命力。

　　意境是来源于客观自然，是实的形象与虚的联想的结合。画家创造的景物形象是实，人们由此产生的联想是虚，形象产生的意象、境界是虚与实的结合。意境离开了画家形象思维的创造，是成立不了的。

　　对于意境的营造，可以说是山水画家毕生都要追求的艺术境界。画家见景生情，凭借自己独特的感受创造出的艺术形象，使中国山水画在有效的空间里表现出无限的意味。

　　中国山水画的意境是有传统的中国民族精神，中国人自古崇尚自然，爱好自然，天人合一，物我通达的命题，尤其根深蒂固的特殊民族性，中国山水画有悠久的历史，丰富的传统，独特的风貌，由于这种特色使我们能在世界艺术之林独树一帜，并保持其独特的民族性艺术性走向世界。