音乐鉴赏教案（精选20篇）

　　作为一名人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的音乐鉴赏教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　音乐鉴赏教案 1

　　教学目的：

　　一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》，感受音乐带来的浪漫气息。

　　二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感，并自由大胆地表现自己的想法。

　　三、能够通过歌唱和欣赏，学会运用简单的音乐语言评价作品。

　　教学重点、难点：

　　一、有感情的演唱这首歌。

　　二、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。

　　教学课时：

　　1课时

　　教学教具：

　　钢琴、投影、电脑

　　教学过程：

　　一、导入新课<放音乐，让学生轻松走进教室>

　　二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉

　　1、<教师讲解>乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

　　2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

　　3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

　　4、学唱歌曲

　　1)随音乐哼唱曲谱及歌词。

　　2)请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。

　　3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

　　4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

　　5、理解歌曲：

　　1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点？

　　2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱？

　　3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的.节奏特点。

　　4)有感情地演唱歌曲。

　　6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

　　7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

　　三、找唱的好的学生给大家表演。

　　四、教师小结，组织下课。

　　本节课体验6拍子的节拍韵律和强弱规律，再加上歌曲中的难点比较多，像是弱起小节、变音记号、倚音、长音、大跳音程等，学生比较难掌握。多听是学习歌曲的关键，毎听一遍对学生提出不同的要求和任务。重难点地方教师多范唱，提示、指导学生学唱，运用钢琴辅助教学，让学生听旋律的音高，特别是变化音等，解决重难点。歌曲中强弱的处理要通过歌声表现出来，这样才能充分展现歌曲的美感。

　　音乐鉴赏教案 2

　　教学内容：

　　1.认识了解弹拨乐器——古筝

　　2.欣赏乐曲《渔舟唱晚》

　　教学过程：

　　一、导入

　　1.师：上节课我们认识、感受了我国民族古老乐器──古琴，它的音色古朴、浑厚而悠远。这节课，老师要和大家一同认识和了解我国另一件民族乐器──古筝。

　　2.介绍筝(古筝图片)。

　　师：筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。它是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。演奏时以左手按弦、右手弹弦为主，其中筝的划奏是构成其旋律特色的一个重要演奏方法。

　　二、辨别结构

　　1.初听：画旋律线。

　　师：大家对筝这种民族弹拨乐器有了初步了解，一定还想仔细地品味它所表现的音乐吧！那么，我们就一起欣赏一首筝曲。请大家拿出纸、笔，边听边画旋律线。

　　(初听古筝独奏《渔舟唱晚》音频。学生准备纸、笔，边听边画旋律线。)

　　2.描绘音乐。

　　师：请你们根据自己对音乐的体会和所画旋律线，想象一下音乐描绘的画面。

　　3.出示曲名。

　　师：这首乐曲的曲名是《渔舟唱晚》，是表现江南水乡傍晚的美景和渔民充满乐趣的捕鱼生活。

　　4.介绍曲名的由来。

　　师：这是近代筝演奏家娄树华在1936年根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”的诗句。“彭蠡”即指的是鄱阳湖，是我国的第一大淡水湖，位于江西省北部。

　　5.欣赏动画，分辨音乐结构。

　　师：下面我们将音乐与画面相结合，体会乐曲所描绘的夕阳西下，渔夫载歌归舟的优美意境。听一听乐曲是由几部分构成的？(《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二)

　　三、学唱旋律

　　1.欣赏第一部分。

　　(1)师：现在请大家分段欣赏。先听《渔舟唱晚》第一部分音频。

　　(2)运用表情术语来描述音乐。(《渔舟唱晚》对比填空)

　　(3)随琴视唱歌谱。(出示《渔舟唱晚》第一部分主题谱例)

　　(4)师：同学们觉得应该用什么样的速度和力度来演唱这段旋律呢？学生讨论。

　　(5)师：这段旋律抒发了一种怎样的情怀？

　　教师总结：是的，和我们城市的喧闹相比，好像来到了世外桃源。这段旋律抒发了作者对湖光晚景的赞美之情，使我们仿佛看到了渐渐西沉的夕阳，轻拂湖面的涟漪，缓缓移动的帆影和轻声歌唱的渔民。

　　(6)哼唱旋律。

　　师：请同学们跟录音模仿古筝的音色，用“咚”音哼唱第一部分的旋律。

　　2.欣赏第二部分。

　　(1)欣赏《渔舟唱晚》第二部分音频。

　　教师可配合视频讲述：这段音乐采用了筝特有的“花音”奏法，使我们感到声音华丽流畅，韵味十足。

　　(2)随琴学唱旋律。(出示《渔舟唱晚》第二部分主题谱例)

　　(3)运用表情术语来描述音乐。

　　师：这段旋律的情绪是怎样的？你能用一个表情术语描述一下吗？

　　3.欣赏第三部分。

　　(1)欣赏《渔舟唱晚》第三部分音频并讨论。(出示《渔舟唱晚》第三部分主题谱例)

　　师：请同学们边听边想，此时，你的眼前仿佛看到了怎样的画面？听到了哪些声音？音乐结束时音量有何变化？你能想到什么？请你们小组讨论欣赏后的感受。

　　(2)教师小结：同学们的想象力非常丰富。随音乐仿佛听到了交织在一起的浪花的飞溅声、摇橹的'吱吱声、渔民的歌声和收获后的笑声……随着音乐的渐慢渐弱，渔民收网归航，湖面上又恢复了原有的宁静。

　　(3)随音乐哼唱旋律，再次体验音乐的情境。

　　四、完整欣赏

　　再次欣赏《渔舟唱晚》动画。(《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二)

　　五、配乐朗诵

　　乐曲的意境与一些古诗的意境比较相似，可请学生配乐朗诵《渔舟唱晚》。也可试着让学生写写与《渔舟唱晚》意境相近的诗句配乐朗诵。

　　六、课堂小结

　　通过本节课欣赏的乐曲《渔舟唱晚》，让同学们体会到了乐曲的情绪与意境，感受了祖国古典音乐的美感，并认识和了解了我国民族乐器──筝。希望课后同学们再找一些关于筝的乐曲来欣赏。

　　音乐鉴赏教案 3

　　导入：

　　1.进行简短的自我介绍。

　　2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

　　教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

　　提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”

　　学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

　　提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？

　　设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

　　欣赏优美的作品：

　　1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

　　提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

　　2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

　　3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

　　设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

　　4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

　　5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

　　欣赏壮美的作品：

　　1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

　　(引导学生回答)

　　2.欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

　　3.通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的'几个主要特点。

　　：

　　用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

　　找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美。

　　结论：

　　其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以我们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

　　音乐鉴赏教案 4

　　教学目标

　　1、能学会演唱《别来接我》，并能深情地唱出歌曲所表达的感情。

　　2、能积极参与音乐活动。

　　教学重点

　　指导学生深情地演唱歌曲《别来接我》。

　　教学难点

　　歌曲的衔接及恰当的表达出歌曲的情感。

　　教学过程

　　一、引入新课

　　师：同学们，我们是四年级的孩子了，很多的事情我们都愿意自己解决，可是也有的孩子有的想法却不敢和家长交流，他们用歌声来向爸爸妈妈倾诉，让我们一起来听听。

　　(播放cai，学生聆听歌曲《别来接我》。)

　　二、进入主题

　　1、交流、讨论

　　师：你觉得刚才这首歌给你的第一印象是怎样的？歌中的小朋友唱出了对家长的心声，我们来和他们比比，看谁表现得更好，好吗？

　　(播放《别来接我》音乐及画面，学生边看边听自由表现。)

　　2、学唱旋律

　　a、学生分别用mu、lu等母音跟琴模唱。

　　b、学生跟琴轻声识读乐谱。

　　c、采用比赛的形式，比比谁的读谱能力，能识读一乐句也很棒！

　　3、学唱歌词

　　a、学生轻声跟唱歌词。

　　b、以小组形式分乐句自学歌词，再互换学唱。

　　c、请部分学生当“小老师”带唱或采取一帮一的形式。

　　4、指导演唱

　　指导学生用“心”去演唱，以情带声，用最美的歌声表现内心真挚的情感。

　　(小博士顿音记号：顿音也叫断音。记在音符的上方，表示该音要唱(奏)得短促而有弹性。)

　　三、情感的升华

　　师：同学们，就要到“三八”妇女节了，你们想对长辈说些什么呢？能将今天所学的'歌，采用表演的形式把自己的心中的想法表达出来，行吗？

　　1、分组排练

　　(学生分组自由练习，由小组长负责，老师整体调控，分组指导。)

　　2、综合表演。

　　a、鼓励学生大胆表演。

　　b、评价

　　师：对刚才的表演你有什么感触？如果要让家长肯定的想法，你觉得自己或他人还有什么不足，又该如何改进？

　　(学生自评、互评。)

　　c、拓展引申

　　a）拓展：平时家长是怎样娇惯你们的？

　　b）引申：在以后的日子里你将如何做才能让长辈放心呢？(学生自由发言，老师作鼓励性、表扬性小结。)

　　c）小结

　　音乐鉴赏教案 5

　　情感态度价值观：通过演唱歌曲，从中感受体验大自然的美，培养学生热爱大自然的情感。

　　知识与技能：

　　1.学习用柔美的声音演唱歌曲。

　　2.通过歌曲学习感受三拍子的韵律美。

　　过程与方法：通过模仿、创编等教学活动，培养学生音乐想象力、创造力和表现力。

　　1.学习这首融诗、画、音乐为一体的歌曲。

　　2.对学生进行鉴赏能力及情感表达的培养。

　　1.学会歌曲，并能基本掌握力度“f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。

　　2.初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和附点四分节奏。

　　一、导入：

　　师：同学们，大海是多姿多彩的。有的时候风平浪静，有的时候波涛汹涌。今天，老师带你们去欣赏大海。现在，请同学们静静聆听、认真观看大屏幕。

　　1.学生安静地听大海的各种声音。(播放课件)

　　2.师提问：同学们，我们听到了什么声音？都看到了些什么？能不能给我们模仿一下大海的声音和波浪的样子？

　　3.学生回答，并模仿。

　　4.师：大海一望无垠，有海鸥、浪花、小鱼、小虾、还有金色的沙滩，同学们想不想到海边去体验一下浪漫的气息？好吧，下面我们就一起随着音乐去海边看看吧。(伴随音乐欣赏大海的图片)。

　　二、欣赏小提琴独奏《大海》

　　1.师：金色的沙滩充满神秘的色彩，一望无际的海水让人陶醉其中，此起彼伏的海鸟使人目不暇接。刚才我们欣赏了许多大海的美景。但是，大海是否在每一个时间段里都是一样的呢？(生回答)。

　　2.欣赏小提琴独奏《大海》，结合欣赏梵高名画《海滨的渔船》。

　　3.大海给人的感觉就是美，许多的画家都曾以大海为主题进行绘画，今天，我们就来欣赏绘画大师梵高为我们带来的'《海滨的渔船》，下面，我们一边欣赏乐曲，一边欣赏名画，感受一下由乐器所描绘的大海是什么样子的？

　　师提问：这是什么乐器？(小提琴)

　　4.学生回答后，师介绍小提琴，让学生了解“独奏”这一形式。

　　5.师：小朋友们，这么美的乐曲如能配上充满感情的诗朗诵会更美。(引导学生在音乐的伴奏下朗诵《大海》这首诗歌)

　　三、学唱歌曲《大海》

　　1.再次欣赏歌曲《大海》

　　要求：静静的聆听，在脑海中想象大海。

　　2.师范唱歌曲《大海》

　　要求：打着拍子，摇晃身体。

　　3.用“呜”来模唱歌曲旋律。

　　要求：学生在哼唱的过程中可做一些身体摇摆等的动作，积累三拍子的感觉。

　　4.有节奏地读歌词。

　　要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的强弱规律。

　　重点解决：太阳月亮也睡在里边。

　　5.教师示范拍击附点节奏，学生模仿练习。

　　6.再次欣赏歌曲

　　要求：学生小声哼唱旋律。

　　7.随教师伴奏，学生轻声跟唱歌曲。

　　⑴师：同学们跟唱得很棒，有没有感觉不会唱的地方？我们一起学一下。(学生指出，师生共同解决难点)

　　⑵让学生面说说歌曲唱了什么？启发学生理解歌曲意境。

　　⑶师：刚才我们知道了大海有时风平浪静，有时巨浪翻滚，现在我们能不能试着用动作来表现出来。

　　注意：听老师弹的琴声，完整地唱一遍，加上波浪形手势。

　　⑷力度记号“f”强的应用。

　　师：这是什么力度记号？

　　师：真不错！这是表现强的力度记号。谁能告诉老师在《大海》这首歌曲中，那一句可以用强力度来演唱？

　　师：让我们来唱一唱这一句吧。

　　注意：“f”表示强力度，并非要大声唱。

　　8.完整的唱歌曲《大海》

　　9.跟音乐伴奏，有感情地演唱歌曲。

　　注意：体会大海的大和美，并要求有起伏，有强弱变化地演唱歌曲。(可让学生边唱边动手画一画心中大海的样子)

　　四、加深理解，拓展思维。

　　1.师：孩子们，我们用美妙的歌声和动听的乐曲表达了我们对大海的无限热爱和向往。大海也有一些话想跟我们讲，我们一起来听请大海怎么说。

　　2.出示：垃圾遍地的海边和化学污染的海面图片

　　3.师问：这也是海，但这美吗？为什么会这样？大海想告诉我们什么？

　　4.学生讨论回答。

　　五、师总结

　　这节课，我们通过欣赏小提琴独奏、图片、名画等，充分领略到大海的美，并且在美妙的歌声中懂得了要珍惜、保护我们的大海。那样，大海的美才能永久不衰。

　　音乐鉴赏教案 6

　　教学内容：

　　1.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

　　2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》

　　教学过程：

　　一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》

　　二、欣赏管弦乐曲《朝景》

　　1.边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。

　　2.教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。

　　3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。

　　4.播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。

　　5.复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。

　　6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）

　　三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》

　　1.听乐曲，初步感受乐曲的情绪。

　　2.教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的.凄凉和哀痛。

　　3.副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。

　　4.欣赏完乐曲，学生讨论并回答：

　　（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？

　　（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？

　　（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？

　　四、小结本课。

　　音乐鉴赏教案 7

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　　六、教学过程

　　（一）导入：

　　复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　　（3）变奏三：

　　①十六分音符用什么乐器演奏？

　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　　（4）变奏四：

　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

　　（5）尾声：

　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　　（四）总结

　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　　1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的`情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

　　音乐鉴赏教案 8

　　教学目标：

　　通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

　　教学过程：

　　1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。

　　2、导入：播放歌曲《看大戏》

　　提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？

　　3、小组介绍：评剧

　　（1）发展历史

　　评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

　　评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。

　　评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。

　　（2）艺术特点

　　以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的.现实生活，为群众所喜闻乐见。

　　（3）音乐特点

　　音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。

　　（4）代表剧目

　　《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。

　　（5）优秀演员

　　白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。

　　白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。

　　代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。

　　4、欣赏《报花名》

　　设问的问题：

　　这是哪出戏中的唱段？

　　简单了解《花为媒》的剧情。

　　此段唱腔中都唱了哪些花名？

　　模唱：感受音乐风格。

　　介绍演唱者：新凤霞。

　　杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。

　　5、师生总结结束教学。

　　音乐鉴赏教案 9

　　学习目标：

　　1、进一步学习演唱二声部歌曲《白鸽》，完整表现歌曲。

　　2、欣赏歌曲《哦，十分钟》，体验音乐带给人们的欢快情绪。

　　重点难点：

　　欣赏歌曲《哦，十分钟》，体验音乐带给人们的欢快情绪。

　　课前准备：

　　音乐磁带、录音机各种打击乐器(沙槌、三角铁、响板等)

　　教学过程：

　　一、复习导入

　　1、引导学生齐唱歌曲，注意要表现出这首歌曲的欢快情绪。

　　2、分小组进行二声部的轮唱。

　　3、引导学生根据自己的想法来设计不同的演唱形式。

　　二、欣赏

　　1、讨论

　　同学们，你们的课间十分钟是怎么度过的？(引导学生讨论)

　　2、初听

　　提问：歌曲描述了什么内容？它的音乐情绪是怎样的？

　　3、复听

　　教师出示歌词，引导学生小声的'哼唱歌曲。

　　4、引导学生用自己喜欢的方式在歌曲的伴奏下，来跟更好的表达歌曲情绪(如舞蹈、自选打击乐器等方式)

　　三、小组竞赛

　　每个小组设计一种的表演方式来表现歌曲的情绪，看那个小组表现的。

　　音乐鉴赏教案 10

　　设计意图：

　　通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：

　　新授课

　　课时：

　　一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）

　　生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）

　　旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）

　　净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。

　　丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

　　（1）京剧的'唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《one night in beijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

　　音乐鉴赏教案 11

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　2、教学选材

　　3、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的`形式说明—什么是爵士乐？

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、对比听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐？”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么？听到什么？想到了什么？

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？(与学生交流学习的感受与收获)

　　2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

　　音乐鉴赏教案 12

　　教学目标：

　　在听赏《春天悄悄来临》时，能想象并表达乐曲表现的基本情绪。能积极参与学习活动并从中体验到快乐。

　　教学准备：

　　电子琴，录音机，磁带

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　1、学生听音乐做律动进教室。

　　2、师生音乐问好。

　　二、听赏《春天悄悄来临》

　　1、谈话导入。

　　同学们，春天已悄悄来临，整个大地充满了生机，到处是鸟语花香的美景，今天，我们就来一起欣赏春天带给我们的美景吧！

　　2、师放音乐，学生边看书中插图边听。听完全曲，可围绕以下问题开展教学活动。

　　①你在音乐中听到了什么声音（流水声，鸟叫声……）

　　②请你表述乐曲描绘的画面。

　　3、复听音乐。

　　①聆听主题音乐。

　　②请学生用"lu"哼唱主旋律。

　　③请学生自由模仿鸟飞，鱼游，花开等动作，随着主题音乐边唱边律动。

　　4、分段赏析。（重点让学生感受每段音乐所表现的不同情境）

　　四、课堂小结

　　今天，我们又一次领略了春天的美景，也用我们自己的歌声表达了我们对春天的向往，现在就让我们随着《春天来了》这首歌的音乐，自由做动作出教室吧！

　　（一）描述春天美景，感受春的气息

　　1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。

　　通过多媒体课件演示春天的歌曲，让学生一进教室就感受到春的气息。

　　2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的快乐。你能用一句话来描述春天的美景吗？

　　生：春天来了，柳树发出了嫩嫩的绿芽，小草从泥土里钻出来了。

　　生：桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。

　　生：天气变暖和了，可爱的小燕子从遥远的南方飞回来了。

　　通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。

　　（二）激活已有经验，探索春天的音响

　　1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的'美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？

　　生：我听到了春雨的声音。滴答0滴答、滴答0滴答

　　生：我听到了小鸟的叫声。叽叽0喳喳、叽叽0喳喳

　　生：我听到了春风的声音。沙沙0沙沙、沙沙0沙沙

　　2、师生一起来模仿和探讨这些声音。

　　通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。

　　3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的声音，组成了一曲动听的交响乐。请听：（点击课件出示）师领读，生跟读

　　春雨（唱歌呀）滴答 滴答

　　春风（弹琴呀）沙沙 沙沙

　　春雷（打鼓）轰隆隆隆隆

　　春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦啦

　　课件出示更直观，让学生一目了然，且解决了歌曲第一乐段的节奏难点。

　　（三）师生和谐互动，学唱春天的歌曲

　　1、拍手游戏

　　（1）师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢？初听歌曲《春天举行音乐会》。

　　静静地听培养了学生静听音乐的良好习惯。

　　（2）师：这么有趣的音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。

　　通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。

　　（3）师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。

　　通过生生拍手游戏再次感受音乐节拍热烈的特点，培养了学生的综合能力、创编能力和合作能力，同时也熟悉了歌曲旋律。

　　2、打击乐器为歌曲伴奏

　　（1）、师：刚才我们用自己的双手为音乐会伴奏。如果用打击乐器来伴奏，那一定会更有趣。

　　（2）、课件出示节奏谱：略

　　（3）、学生选择乐器自由练习。

　　（4）、用乐器为歌曲伴奏：要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和。

　　打击乐器的演奏，培养了学生静听音乐的良好习惯，训练`了学生多声部合奏的能力，同时进一步熟悉了歌曲旋律，为学唱歌曲再次做好铺垫。

　　3、学唱歌曲

　　（1）、师：在同学们的伴奏声中，音乐会的旋律显得更美了，它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍。范读歌词。

　　（2）、师：想和老师一起读吗？师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。

　　（3）、学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。

　　（4）、轻声、有感情地演唱全曲。

　　指导学生正确的演唱方法，培养良好的唱歌习惯。

　　（四）拓展欣赏名曲，感受春天的美丽

　　1、师：同学们唱得多美啊！春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》，说说它带给你怎样的感受？《闲聊波尔卡》歌词节选：你听，你听，唱歌的是夜莺；你看，你看，喧闹的是百灵；你听，你听，那鸽子的哨音；你看，你看，这孔雀正开屏。春天是开心的大本营，百花开，百鸟鸣。春天是快乐的好心情，云雀的歌儿像风铃……

　　2、师：多么活泼欢快的歌曲啊！让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧！师生合着音乐一起律动。

　　拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。

　　3、师：跳得真好！就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的？《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了；大雁飞来了，冰消了，雪化了；窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了……

　　生：冰雪融化了，小河苏醒了，太阳出来得一天比一天早了……

　　4、师：让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。

　　拍手聆听发挥了学生的主体作用，使他们积极参与音乐体验，丰富了学生的情感。

　　5、师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！听音乐律动出教师。

　　音乐鉴赏教案 13

　　一、课标

　　《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。

　　二、教材：

　　本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。

　　三、教学目标：

　　1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

　　2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。

　　3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。

　　三、教学重、难点：

　　1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。

　　2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。

　　四、学法

　　1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。

　　2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。

　　五、教法

　　根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

　　1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

　　2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

　　3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

　　六、教学流程

　　（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。

　　[创设情境、调动气氛]

　　（二）出示课题：鼓乐铿锵

　　1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。

　　[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]

　　2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）

　　3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的'一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

　　4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）

　　5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。

　　6、视听乐曲《童谣》：

　　（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。

　　（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？

　　（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。

　　7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。

　　[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]

　　（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）

　　1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）

　　2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。

　　3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）

　　[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]

　　（四）课外作业的布置：

　　收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。

　　音乐鉴赏教案 14

　　一、教学目标：

　　1、通过学习歌曲《雪绒花》，达到能有表情的演唱的要求。

　　2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。

　　二、重点与难点：

　　1、能有表情的演唱歌曲为重点。

　　2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐为难点。

　　三、教具：

　　电子琴或钢琴、多媒体课件

　　四、教学过程

　　一）组织教学：

　　唱《多来米》(从B段的第二段开始放VCD)进教室，师生问好。

　　二）导入：

　　进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？我们完整地演唱一次好吗？全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗？教师简介歌曲。

　　三）学唱歌曲：

　　1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)

　　2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。(分析特点，练习难点，并正音。)

　　3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

　　4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。

　　5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？(先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的'热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。)

　　6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

　　四）课堂小结：

　　通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且能为其伴奏。课后请同学们利用网上资源查找有关《音乐之声》的更多资料，下节课我们一起来交流！

　　五）在《雪绒花》歌声中(师放VCD)离开教室。

　　音乐鉴赏教案 15

　　教学内容：

　　1、欣赏歌曲《鲁冰花》、《小白菜》

　　2、游戏跳格子

　　3、听辨音的高低

　　4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲

　　教学目标

　　一、引导学生欣赏歌曲《小白菜》，体验感受乐曲中音乐作品旋律线条级进下行，每句落音依次下跌，形成带有哭泣性质的音调，深刻地表现了一个旧时农村中失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲凉凄苦的心情。

　　二、引导学生欣赏歌曲《鲁冰花》，进一步体验感受乐曲中音乐作品一部分旋律采用羽调式并下行，表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪。第二部分调式转为大调式，节奏活跃，给人带来明亮、温暖的感觉，这是对美好童年的.回忆。但旋即音调跳跃动荡，情绪变得激动起来，表现了无奈的感慨与执著不渝的渴求。随着歌曲第一部分的再现，又使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中

　　三、组织学生参与《跳格子》游戏，巩固四分休止符，训练思维的敏捷。

　　四、引导学生用竖笛演奏歌曲《小白菜》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

　　教学过程：

　　一、常规练习

　　1、随乐曲自编动作进室，(要求自创，无规范动作要求，但要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。

　　2、复习前课内容：表演及唱。

　　3、竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2、3、5、6六音进行练习)

　　4、复习《唱给妈妈的摇篮曲》指明学生演唱(其余学生评价)边听音乐边唱边表演

　　二、欣赏歌曲《鲁冰花》、《小白菜》

　　1、谈话：老师今天又带来两首歌曲《鲁冰花》、《小白菜》，请小朋友们听后说说这两首歌曲讲述的内容好似什么？(放录音后师生交流)

　　这两首歌曲的歌名都是两个主任翁的名字，一个叫《鲁冰花》，一个叫《小白菜》，这两首歌曲都是对妈妈的思念，但背景不一样，谁能分析一下？请大家再听一边。

　　2、复听这两首歌曲。(师生分析讨论两首歌曲的不同背景。)

　　这两首歌曲给你带来怎样的感受？(生：自由回答后，幻灯出示图片，让学生选择。

　　3、设问：这两首歌曲的演唱形式有什么不同？(师生讨论演唱形式与这两首歌曲的相同和不同之处)

　　4、再次复听，在轻声跟录音哼唱

　　三、游戏：跳格子

　　1、导入：接下来我们来做个游戏《跳格子》，看哪个小朋友跳得最棒

　　2、讲游戏规则(教师边讲边示范)

　　格子中的“x”是一个代号，可以是节奏，可以是任意唱名或模拟动物的叫声等等“0”代表休止符

　　3、方法：可以任意一个方向切入跳格子

　　A、教师执棒，学生跳格子试一次

　　B、学生执棒，分组比赛，看哪一组最准确

　　C、依次轮流，从不同方向进行跳格子。

　　音乐鉴赏教案 16

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1、在聆听的`基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3.努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

　　音乐鉴赏教案 17

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：

　　京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

　　生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

　　旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

　　净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

　　丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。

　　老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的`流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

　　音乐鉴赏教案 18

　　教学目标：

　　1、学唱北京奥运会主题曲《我和你》，从中感受歌曲简洁、纯净、质朴的美。并了解歌曲所表达的“同一个世界，同一个梦想”的和谐主题。

　　2、能大胆地说出自己听赏《我和你》后的感受。并能自信地用各种方式参与歌曲的表现。

　　教具准备：

　　课件

　　教学过程：

　　一、对比聆听，初步感受。

　　1、师：同学们喜欢听歌吧！首先，请同学们先欣赏几个音乐片段。

　　CAI播放1988年第24届汉城奥运会的主题曲《手拉手》。

　　2、师：你们听过这首歌吗？

　　师：这是1988年第24届汉城奥运会的主题曲《手拉手》。接下来，老师还想为你们推荐一首奥运主题曲。

　　CAI播放北京奥运会主题曲《我和你》。

　　3、师：这首歌大家都很熟悉，这首歌是

　　生：北京奥运会主题曲《我和你》。

　　4、师：刚才我们一口气听了两首奥运主题曲，谈谈你对这两首歌曲的感受。（教师从速度、情绪、风格等方面提示）

　　5、过度语：同是奥运主题歌，为什么《我和你》在速度、情绪、风格上和前一首奥运主题歌会有这么大的反差呢？今天就让我们一起走进北京奥运主题曲《我和你》，让我们共同来探究它与众不同的美。（板书课题）

　　二、深入探究《我和你》的美。

　　（一）感知旋律美

　　1、师：先让我们听听它的旋律吧。CAI出示歌谱，师弹奏旋律。

　　2、师：听了老师的弹奏，你觉得《我和你》的旋律有什么特点？

　　3、师：请同学们仔细看一下歌谱（CAI），在这首歌中反复出现了哪几个音？

　　生：1、2、3、5、6

　　师：它们是中国民族调式中5个基本音符，一般说没有4和7，突出了中国音乐的`民族性。

　　4、师：我们一起来唱一下这首歌的旋律。（生唱）351—︱235、—︱1235︱2——0︱351—︱236、—︱25、23︱1——0︱6—5—︱6—1—︱36、35︱2——0︱351—︱236、—︱25、23︱1——0‖

　　5、师小结：平稳的两句旋律后，音乐一下子舒展了，歌曲达到了高潮，之后又进入平静。

　　6、师：这么优美、舒缓的旋律，我们来有感情地唱一唱。边唱边用手来画图谱。请个别学生上来板书图谱。师弹琴，生唱旋律。

　　过渡语：一首经典的歌曲，有动听的旋律也一定会有优美的歌词。

　　（二）感知歌词的美

　　CAI出示歌词。

　　1、请个别学生上来朗读。

　　2、师：我们一起来品读。轻声地，像品诗一样。（生齐读）

　　3、师：起初，这首歌叫《永远一家人》，后来改名为《我与你》。但是一些专家认为“与”给人感觉不那么亲切，“和”亲切一些，最后改名为《我和你》。其实，歌中追求的就是一种和谐，让我们把歌词带入旋律里，一起去感受。CAI出示歌谱。

　　3、完整地唱歌词。

　　4、师：在这首歌里你最喜欢哪一句歌词，请你唱出来。（师纠错）

　　5、再次完整地唱歌词。

　　6、师过渡语：《我和你》旋律优美，歌词温馨，感动了很多艺术家，大家都想演唱。

　　（三）感知艺术家的精彩演绎，引导学生进一步演唱体验。

　　1、师：你们知道《我和你》是谁演唱的吗？生：刘欢和莎拉布莱曼。

　　2、师：让我们把思绪退回到2008年8月8日晚的北京鸟巢体育馆。当刘欢和莎拉布莱曼出现在鸟巢中央那个蔚蓝的“地球”上演唱时，焰火展现出世界各地共2008个孩子们的笑脸，体现同一个地球上的人们和谐相处，传递了中国亲切、温暖的信息，空灵娴静的《我和你》掀起了北京奥运会的高潮。同学们，让我们来重温这个时刻。（播放现场版视频）

　　3、师：听了刚才的演唱，你觉得如何才能把这首歌曲演唱得动听、亲切？

　　A、请选择（同桌讨论）

　　①中速、坚定有力

　　②稍快、活泼地

　　③稍慢、优美、亲切地

　　④中速、热烈地

　　⑤稍快、高亢激昂

　　B、老师：对了，③符合歌曲的风格，让我们再按要求演唱歌曲，长音保持住气息，体现：轻、慢、淡、静的意境。

　　4、演唱。向学生提出更高的演唱要求。

　　5、看手语视频，自己跟着视频再打一次手语。

　　三、参与表现。体验奥运主题曲《我和你》表现的和谐、博大的文化内涵。

　　1、师：同学们做得很好。我们也来配合唱一唱，请男同学唱第一行蓝色的字，女同学唱第二行红色的字，第三四行由男女同学齐唱。如果能边唱边打手语就更好了。

　　2、表演。

　　3、师总结：谢谢你们精彩的表演。今天，《我和你》受到了大家的喜爱，我相信多年后，人们也仍然会喜欢它。因为它触动了我们心灵深处的温馨、友善，我们从中感受到了地球村的和谐之美。同学们，让我们共同呼唤“同一个世界，同一个梦想”。

　　音乐鉴赏教案 19

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

　　（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

　　2、能力目标：

　　（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

　　（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

　　3、情感目标：

　　培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

　　教学重点：

　　掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　教学难点：

　　江南丝竹和广东音乐的辨别。

　　教学方法：

　　聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

　　教学工具：

　　多媒体课件(powerpoint)。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、上课礼仪

　　2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

　　二、导入：

　　同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？

　　（生：……）。

　　那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？

　　（生：……）。

　　同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

　　中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　1、民族乐器的种类及划分：

　　吹：指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

　　拉：指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

　　弹：指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

　　打：指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

　　（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

　　同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　2、民乐合奏的基本形式：

　　清锣鼓乐：打击乐器合奏。

　　吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

　　弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

　　丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

　　（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

　　3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？

　　（生：……）。

　　同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式，那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

　　三、授课：

　　课本里选用了丝竹乐的两个乐种，一首是江南丝竹《中花六板》，一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

　　1、江南丝竹

　　江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

　　有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

　　接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

　　（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

　　（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

　　在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

　　这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

　　刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。

　　（生：……）。

　　《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

　　（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

　　刚才我们了解了丝竹乐其中的`一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

　　2、广东音乐

　　广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

　　欣赏广东音乐《娱乐升平》。

　　（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

　　（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

　　四、巩固复习：

　　通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

　　拓展与探究：学生小组讨论

　　还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

　　聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。

　　（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

　　五、课堂小节：

　　同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说我们中国的民乐美不美？

　　（生：……）。

　　可是，由于文化的差异，我们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至我们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，我们大家应该怎么办？

　　（生：……）。

　　为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

　　音乐鉴赏教案 20

　　教学目标

　　1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

　　2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

　　主要教学内容

　　1、《中花六板》、《娱乐升平》。

　　2、江南丝竹、广东音乐方面的'音乐知识。

　　重点和难点

　　《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

　　教学方法

　　欣赏法、谈话法等。

　　相关准备

　　多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、组织教学，师生问好。

　　教师演示本课课件，出示课题。

　　二、了解古城苏州。

　　(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

　　(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

　　悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

　　(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

　　三、作品鉴赏

　　(一)《中花六板》

　　1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？

　　2、教师点评。

　　江南丝竹。其旋律清新悠扬，优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

　　3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

　　流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

　　4、引导学生学说苏州话。

　　5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

　　(二)《娱乐升平》

　　1、简介。

　　是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

　　2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

　　3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

　　4、教师引导学生总结知识点。

　　流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

　　5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

　　(三)丝竹鉴赏活动

　　1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。

　　(1)《三六》江南丝竹

　　(2)《旱天雷》广东音乐

　　(3)《行街》江南丝竹

　　(4)《步步高》广东音乐

　　2、讨论，回答类型并说明理由。

　　四、归纳概括

　　1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

　　2、请学生归纳有关音乐知识。

　　五、课堂小结

　　让一名学生谈本课主要收获。

　　六、课外拓展

　　收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。

　　教后感

　　1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

　　2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。