浅谈小学美术教育论文（通用8篇）

　　在学习和工作中，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是小编收集整理的浅谈小学美术教育，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　浅谈小学美术教育论文 篇1

　　摘要：在素质教育的今天，美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域，来加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联，使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

　　关键词：兴趣、创新、互动、合作、评价

　　作为一名美术教师，在教学中应该如何演好自己的角色，应该怎样学习与应用新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。

　　一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣

　　在传统的小学美术课教学过程中，教师一直扮演着“演员”的角色，主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式，缺乏师生互动环节。整个课堂教学设计非常周密，学生处于被动状态。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角。记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律，要求我们两手放在台上，坐端正，不许讲话然后开始授课。太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。今天我已为人师，赶上新课改的好时机，在我三年的教学与研究中，我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色，而应该是一名导演、促进者以及辅导者。

　　要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术，就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。我们常有这样的体会：当你在宽松的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易有更大联想空间，更有利于个性的发展。人常说：兴趣是最好的老师，在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情，常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白，尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，因而在教学中收到意想不到的效果。

　　例如，我在上《漂亮的挂盘》这一课时，以环保为出发点，来激发学生的兴趣与想象力，在开场白就引入一个自己创设的小品节目，并通过小品节目来引导学生注意讲卫生；同时又提出了一个新的话题来激起同学们的兴趣，并在这时将正题引入；在做作业时，以一个或几个同学为一小组叫学生一起讨论，把自己的想法与做法互相交流；然后再以自由表现的方式来做画。这样一来，在平等和谐的教学气氛中学生比较容易发挥自己的个性与特长。

　　二、促进发展学生的综合实际能力和探究发现能力

　　传统美术课程以专业知识和技能技巧为主，内容难、繁、偏、旧；由于专业在一定程度上不符合学生在生理发展规律和个性发展，学生画出的画面千篇一律，难以激发学生学习美术的兴趣，也没能培养学生个性思惟的发展。

　　新课改指出要全面发展学生的综合实际能力和探究发现能力。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。通过引用音乐、文学、科学、社会与品德等学科进入美术课堂，来丰富美术课堂内容和知识，开阔学生视野。

　　促进综合能力的发展。美术是视觉艺术，学生能轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学理念，通过、实物等资料来进行展示，让学生得以感受和体验，从中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征。比如我在上《古老的交通工具》这一课中，利用多媒体教学展示给学生不同年代、不同时期的交通工具，让学生通过这一课不仅了解到交通工具的造型而且还了解到当时人们的生活习惯和水平；之后再让他们了解交通工具的发展史；在这基础上我再引导学生去探究、去思考，让他们选择用合适的词汇来描绘交通工具，说一说自己的看法，通过讲话的形式煅炼到学生在语言表达能力；然后做一做，把刚才在仔细观察到的造型、色彩、装饰的花纹等用自己的喜欢表达的形式来汇总一下，学生这个时候就开始活跃起来了，分别用手工和绘画的形式来进行汇总；最后我以分组的模式来进行。一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。

　　三、培养创新精神，提高艺术表达能力

　　在以往美术教材的编写中，主要是既定性、凝固性和封闭性，教师作为美术课程的实践者、引导者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。

　　儿童有着非同寻常的想像力和创造力，因此我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用做游戏、比赛等方法，来鼓励他们勇敢地表达自己想法，大胆地对一些事物进行联想，培养学生们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常上网查找一些有助于挖掘学生创造力的教学。比如我在数学活动周的时候在上二年级课简单组合了《谁最有创意》这一课，在上课时提问学生我们数学图形有哪些，谁能说一说，这些形状能做什么？然后请同学们思考：通过你的想象，接着在这基础上提出用这些形状组图形给同学们欣赏。再问他们：你能用什么图形来表达出你的想法和意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把一次性的纸杯、废粉笔等，让它们发挥自己的想像，创造出生动有趣的形象；在作画时，我反对学生千篇一律，大家画出如同一个模子；我要求学生们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练培养了学生们的创新精神，并提高了他们的艺术表达能力。

　　四、采用多制度评价方法，促进学生发展

　　传统美术课程评价，片面强调学生学习技能的能力，重注少数特长学生的培养，轻视大量普通学生，学生没有机会自评与他评，一切都是教师来做决定，过于重结果，不重过程，把结果当为学习美术目的，而轻视学习的过程。

　　而素质教育的今天提出要面向全体学生，让学生全面发展。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。”这就决定了每个学生都必须参与美术学习活动，教师要积极关注每一个学生的发展，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

　　在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术的兴趣。同时作为美术教师，要在每一个同学的作品当中找出他们的亮点表扬他们：“你画面构图很饱满，颜色明亮”、“你画的花纹很多样、很有创意”“你画得很细心”等来鼓励学生绘画的热情，培养学生对美术的兴趣。在课堂学习中我使用了以下三种评价方法：

　　1、自评式：学生根据教师提出要求首先给自己的作业打一个适合的分数，同时写上一二句话来决定自己的分数，教师主要起引导调节的作用，然后在学生的基础再做适当的打分。如《上学的路上》这一课，在作业的展示的时候，请学生按一等奖、二等奖、三等奖给自己所画做评价，然后选出几个一、二、三等奖的学生到讲台交流心得，教师在调整过程中总结归纳。这种作业评价方法，通过让学生自己评估自己的作业，进一步理解本堂课的目的和要求，在培养学生观察能力、分析能力的同时，让其树立起“只要努力我也会得好成绩” 的健康心理，应该说还是比较有创意的一种作业评价方式。

　　2、互评式：同桌之间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优缺点，教师适当选出几对有代表性的作业在课堂小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过一把“小老师瘾” 的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学目的要求的理解。

　　3、推优式：以小组为单位，然后选出一张优秀作业，张帖在黑板上，先让本画作者先说自己的作画的过程，再说出画面的优缺点。最好让下面学生举手发言来评说优秀作品，同时还提问他你在这幅画中学到什么？这样的评价方法有利于培养学生的自主能力和语言表达能力，在一定程度上体现了“以学生为本” 的教育思想。

　　小学生美术作业评价的最终目的是什么？我认为不只给学生在美术技能的学生上作出评分，也不是看学生作画的结果，因人而议，本来美术就是一个多元化的美做为老师应该从学生各方面去看待。学生的作画过程，和上课的各方面的能力表现主要这样去评价一个学生，学生才能健康快乐成长。而不是严格地给学生的美术知识及技能作出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？

　　美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一节美术活动中去。因此，给学生作业作出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果作出鼓励性评价。我们探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学、好学、充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。

　　作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。为提升教学水平和教学质量，培养高素质的人才贡献一份力量。

　　浅谈小学美术教育论文 篇2

　　在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。

　　小学生美术教育教学方法创造力

　　在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：

　　1.小学生的美术才能与教师的作用

　　教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。

　　2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展

　　以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。

　　3.教学方法是美术教学的前提

　　小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

　　4.创造力的培养

　　4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。

　　4.2儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。

　　4.3美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。

　　浅谈小学美术教育论文 篇3

　　摘 要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。

　　关键词：小学美术;创新思维;创新能力

　　一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性

　　梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。

　　美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。

　　二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维

　　1.改变观念，释放本性

　　我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的'东西。

　　2.积极创新，注意方法

　　教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。

　　3.着手生活，养成习惯

　　上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。

　　以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。

　　参考文献：

　　[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[J].新课程：小学，2012(03).

　　[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[J].小学时代：教育研究，2011(02).

　　浅谈小学美术教育论文 篇4

　　摘要：在小学阶段，做好美术教学工作，对于教师来说是很重要的。如何在新课程改革的背景下对小学生进行良好的美术教育是值得我们教师深思的问题。在本文中，笔者就简要谈谈实施小学美术教育的心得体会，希望能给我们的教学带来帮助。

　　关键词：小学美术;教育;心得

　　美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其他教育所不能取代的。

　　美术学科能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对笔者说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”笔者笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这与笔者对美术课美术教师的期望正好吻合。

　　笔者一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，笔者又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，笔者认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，笔者试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里笔者想谈谈自己一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩、端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。笔者认为这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味地整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以，对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　《美术课程标准》是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

　　所以笔者认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：“教师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。

　　以上所述，为笔者的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，笔者还有很多的不足，在以后的教学过程中，笔者会不断地提高美术素质以外，不断地改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。

　　浅谈小学美术教育论文 篇5

　　摘要：随着大众文化趋于多样，电子、数码等技术不断创新带动起影视行业的快速发展，其中动漫文化也开始繁荣起来。即便中国的动漫行业起步晚发展慢，但是它的影响也不可小觑。动画作为动漫的形式之一，以影像播放即动画片的方式呈现，对小学生成长影响巨大。

　　关键词：小学美术教育;动画片;影响

　　动画片的蓬勃发展，塑造了许多令人印象深刻、耳熟能详的动画角色，毫不夸张的说，21世纪的每个人的心中都有一个喜爱的动画人物。众多的动画人物以其乐观、幽默或者正义和平的形象，促进着小学生心理健康发展，如中国的孙悟空，日本的柯南，美国的雷神等。动画片对小学生美术教育的影响深刻，一方面有利于学生开阔眼界、激发想象、提高审美；另一方面由于小学生心理不成熟，智力发育不完全，动画片中的不健康的内容不利于学生的全面的健康发展。

　　1 动画片概述

　　由于文化差异、技术差异，各国的发展重点不同，但是他们的本土特色都浓厚。中国动画致力于创作，民主特色重，注重传承历史和教化意义，如《秦时明月》《大闹天宫》；日本动画注重超现实题材，如《天空之城》《龙猫》；美国注重高科技的应用，如《美国队长》《雷神》。

　　2 动画片对小学美术教育的积极影响

　　由于影视行业的发达，儿童的生活充斥着卡通动漫，小学生经常乐于研究动画片中鲜明的人物，喜欢在一起讨论人物的外表即穿着打扮和外貌，也乐于模仿人物的特色动作，由此可以看出，动画片中的人物形象对小学生的审美是有很大的影响的，对其美术教育也有影响。小学生由于阅历低，智力发育不成熟，对于美术的认识基本是从看和想、描和摸的方式展现，也基本以这种方式了解现实中的新鲜事物，并把它融入进美术绘画中，动画片就是由天马行空的想象结合实际生活创作而成，因此小学生经常观看动画片可以激起学生灵感迸发、激发学生想象和发散思维，提高学生的审美能力、创作能力。想象与兴趣是创作灵感迸发的重要条件，动画片以其曲折的故事情节提高兴趣、以其多彩的画面激发想象；不仅如此，小学生由于年纪小，难以看到课本外的世界，通过观看动画片可以开阔视野、增多阅历。以《天空之城》为例，这部动画电影通过感人的情节，奇幻的环境吸引学生的目光，学生通过观看动画片，切身的体验美术创作的魅力，使其对美术创作具有期待性，唤醒学生对美术的热爱。再比如《创世纪传说之世界的彼方》这部动画电影的场景、人物完全是以美术的形式，用动漫软件逐帧刻画创作而来，真实性强，而且电影中的大部分场景都贴近实际原型，可以说是以实物对其美术创作的，这对学生想象力和审美的提高有一定的积极作用。动画片对小学美术教育具有审美教育功能，美术教育实质上也是审美教育，审美教育的主要目的在于提高审美的能力，但是审美不仅局限于美术方面，审美教育也包括情感、道德审美，小学美术教学万不能因为学生小，就忽视审美教育，以免影响小学生的道德缺失。小学生由于阅历不足以及审美经验少导致审美心理结构不完整，因此他们审美情感的经历都来自于审美愉悦的体验，只有能让他们内心接受的美术教学内容，才能够让他们投入到美术当中，就像是动画片中图像的颜色一样，明亮的纯红纯黄等饱和度高的颜色更容易让小学生接受。还有就是动画片中具有语言艺术，能熏陶小学生审美意识。动画片的展现形式具有美感，它是用画稿一张张联系连接起来展示出来，因此动画片本身就具有线条美的审美价值是毋庸置疑的。

　　3 动画片对小学美术教育的消极影响

　　小学生的辩知能力差，对很多事物没有一个清晰的认识，在动画片的影响下，很多学生的心理道路一定有偏差，而且当今社会的发展，暴力、色情的画面充斥在一些动画片中，这对小学生的心理和语言、行为有着极大的危害，他们可能在行为、语言上模仿，以及在心理上造成错误的暗示，最终深陷泥潭，无法自拔。很多动画片中搞笑、夸张的情节仅是为了满足部分人的需求，但并不具备教育需求，这样的动画片不仅可能会导致学生为了求异而肆意模仿，更严重的是可能会消极地影响学生心理健康成长，更不用说能对美术教育产生积极影响了。制片商不能为了一味的追求高播放量带来的经济利益而轻视道德和社会责任，不管不顾小学生的成长健康，因此在创作动画片的时候一定要怀有高责任心、注重学生的心理健康，给孩子们营造一个健康的成长环境。由于孩子的想象力丰富，心理不够成熟，辨别是非能力弱，而观看动画片又占据孩子们的大部分的娱乐生活时间，若是动画片的内容不健康，就会对孩子们的思想健康造成消极后果，照此发展，动画片不仅消极的影响小学美术教育，还会消极的影响学生的全面发展。

　　4 结语

　　综上，由于小学生阅历不足，身心发育不完整，还无法正确的辨别美丑善恶，学校要合理利用动画片对学生的积极影响，大力开展小学美术教育，引导学生思想健康发展，成就一个美好的未来。

　　浅谈小学美术教育论文 篇6

　　随着课程改革的推进，高效课堂以它独特的教学形式呈现在我们面前，很多学校都推出了独具特色的新型课堂，如生态课堂、寻根课堂。在这些课堂中，学生的主体地位日益凸显，自主能力和自我意识不断增强。在小学美术教育中我们也在一直摸索追寻一条适合自己的高效课堂，而在摸索的过程中我觉得审美教育应该成为小学美术教育的主题。

　　那么如何更好地引导学生在小学美术课堂中学会审美，促进学生的全面发展呢？

　　一、钻研教材，精心设计教案

　　俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一堂课要上好，老师必须在课前做好充足的准备。首先，要认真钻研教材找准本课学习的重难点，分析教材中图片和文字的含义，根据学生的实际情况和现有的审美水平制定教学目标。通过钻研，教师的教学设计有了主观方向，但还不够。苏霍姆林斯基说过：只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正的能手、艺术家和诗人。因此，钻研教材不能停留于课本之中，还应把眼光扩展到大学教材、专业杂志，看一看同行是如何上这些内容的；甚至眼光要放到国外教材，通过比较，积累资料，丰富素材，提高课堂教学效率，使得教学目标得以全面有效地完成。

　　其次，在教学过程中老师要充分挖掘教材中的审美元素。多方位开发资源，进行大胆灵活的审美预设，精心设计好欣赏环节，提高学生的审美活动。

　　二、激发兴趣，提高审美素质

　　兴趣是最好的老师。小学生天性好动，如果一味地用传统欣赏课的方式循规蹈矩地讲解，太枯燥，教师应该用直观的教具或是内容激起学生学习的兴趣。如我上三年级的《点彩游戏》，这是一节绘画课，这节课的重点就是让学生能走进大师感受印象派画家用点彩绘画所具有的独特的艺术魅力。在上课的时候采用小组合作在一幅大作品上分组完成一小块点彩画面，这样一块一块的点彩拼凑到一起后学生惊奇地发现这竟然是一幅大师的作品。这时学生的积极性被调到最高，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，大胆进行审美想象，结果学生个个踊跃发言，妙语连珠。所以这节课不仅让学生学到了点彩的技巧，而且在学习过程中不知不觉地感受到了大师作品的艺术魅力，给学生进行了一节很好的审美教育。

　　三、端正思想，培养正确的审美观

　　树立正确健康的审美观、符合时代的审美意识，培养健康的审美趣味、崇高的审美理想，是学生发展不可缺少的因素。学生在接受新事物的时候只有树立了健康的审美观，才能用审美目标去鉴别美丑善恶是非，才能树立崇高的道德观念、树立崇高的理想。人才素质的要求应重视发展个性、发展自我意识，在教师为主导的教学中，在审美目标的规范下，培养学生的审美能力，树立审美观。在不断的审美实践中提高了学生的审美水平，同时完善了学生的思想心灵，对于培养新一代有重要意义。

　　四、教师引领，促进学生成长

　　在小学审美教育中对艺术作品的欣赏，不是以艺术欣赏为途径来教学艺术知识技能，不是让学生通晓艺术作品的背景，不是要学生熟记欣赏的艺术作品，而是通过对艺术作品的欣赏，培养学生的艺术兴趣，提高学生的审美能力，使学生对艺术能有深层次的感受和理解，并获得艺术审美的愉悦体验，达到审美育人的目的。 在有限的课堂教学时间内让学生学会审美、具备鉴赏美的能力，教师可以从经典着手，因为经典作品代表着人类文化的最高成就，经过历史的考验后愈发显示出它有独特的艺术魅力。同时也要把生活与经典有机结合，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的多元性和时代性，从而多层次、多方位地引导学生提高自身的审美水平。

　　五、遵循规律，逐步提高

　　人的智力发育对教育的需求不是从同一个圆心出发逐级向外扩展的，不同年龄阶段的心理特点相应的审美能力也有所不同。审美心理学认为，审美心理的成长要经历由被动到主动的过程。就小学生审美本身而言，文化形态的审美尚处于被动向主动转化时期，因此欣赏的内容也应从容易引起学生共鸣的形式和内容入手，由简单到复杂、由低层次逐步向高层次过渡。从低年级学生的审美发展来看，适合欣赏与儿童生活最贴近的少儿美术作品，它有别于名家名作，不会让学生感到高不可攀技巧要求很高。儿童创作的作品充满了童趣，亲切自然，易于被学生们领悟，从而激发起学习的兴趣。对于高年级的学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。

　　俗语说“教学有法，教无定法”，在学习的过程中方法还有很多，只要在今后的教学过程中多动脑筋、多想办法，根据学生的年龄心理特征运用儿童化的语言使教学生动活泼，让学生多欣赏、多评论，就能让学生在美术欣赏中潜移默化地保持一颗纯真的童心，获得一双发现美的眼睛。

　　浅谈小学美术教育论文 篇7

　　摘要：随着新课改的不断推动，中小学美术教育已经成为了我国素质教育的重要组成部分，在促进学生德、智、体、美、劳全面发展的大环境之下，中小学美术教育越来越受到重视，同时新时代的情况也与之前大不相同，处理好中小学美术教育在新环境下的发展问题成为促进中小学生全面发展的重要研究内容之一。

　　关键词：中小学美术教育；新时代；全面发展面

　　发展起到重要的作用，我国中小学美术教育的目的是提升学生的审美素质，通过一些基础课程，使他们对美术有一个基本的认知，培养他们对社会对生活的审美能力，提升他们的观察力，促进中小学的创新能力，培养广泛的兴趣爱好，而不单单只停留在应试教育的狭小思维之内。

　　一、当下中小学美术教育中存在的问题

　　在新课改发布以来，促进中小学生全面素质的发展成为我国现今的教育主题，传统的教学方法和教学理念已经不适应当下的发展要求，为了满足我国经济和社会的全面发展，中小学美术教育也在教育教学工作中做出改革，但是改革过程中涌现出许多问题，具体表现在以下几个方面。

　　(一)中小学美术专业教师缺乏，师资力量不足

　　教师是传播教育理念，教书育人的重要角色，但在新课改的大环境下，对于中小学美术教师的专业化程度的要求越来越高，工作在中小学美术教育岗位的教师严重缺乏。这一问题在教育程度发展不平衡的地区尤为突出，在教育落后的中西部地区，通常是一个老师身兼数职，既教语文、数学、外语，也教美术、体育和音乐。这一现象的产生是社会的现实问题，许多高校毕业的美术教育专业的学生都相继从事其他工作，主要原因在于美术教育专业的发展前景不足，这在中小学美术教育中的表现更为明显，教师的工资待遇通常也低，许多学生不愿意从事教师这一工作，更不愿意去中西部那些偏远的落后地区，这一系列的原因导致了中小学美术教育的师资力量严重匮乏。

　　(二)中小学美术教育受传统教学观念束缚，得不到足够重视

　　在以应试教育为当今主要教育方式的大环境之下，中小学的美术教育只成为了表面工作，不论是在家长、学生还是在学校看来，体育、音乐、美术依旧是作为“副科”存在于教育教学之中，都没有对中小学的美术教育有一个正确的认识，仅仅当做一个任务去应付，自然而然也就不会考虑过多，中小学美术的教育理念教育方法更是随便了事，从不深入探讨，教育部门对中小学的美术教育的重视也微乎其微，对于美术教育用到的工具，投入的资金更是少之又少。

　　(三)中小学美术教育同高师美术教育相脱节

　　中小学的美术教育是促进学生的全面发展，使学生对于美术这门学科先有一个初步的认识，在逐渐的加深，不断提高美术技能和美术观念，提升自己的审美素质和专业技能。而高师美术教育重在培养学生的专业技能和专业知识，学科划分过多过细，有油画、版画、雕塑、书法、陶艺、写生、素描等等几十上百个专业，教育出来的学生也都在其专业课上具有相当好的素质，但是他们在从事中小学美术教育的工作中通常捉襟见肘，自己的学科专业化知识得不到充分的发挥，也无法传授给学生，影响了中小学美术教育的工作，使得高师美术教育和中小学美术教育相脱节，沟壑甚深。

　　二、解决当下中小学美术教育问题的措施

　　当下中小学美术教育存在的问题甚多，这些问题束缚着中小学美术教育的发展，影响着促进学生全面发展理念的传播，针对这些问题，一定要给予足够的重视，利用好新课改的大环境解决这些问题，可以采取下列措施。

　　(一)加强对美术师资力量的培育，提高教师待遇

　　对于高校，要加强对学生的理论知识和专业技能的培育，扩大美术专业的招生，开拓教师源头，并且提供最新的美术教育信息和美术专业用到的各种设施。政府要提高教师的薪资待遇，使毕业的大学生对于从事美术教育这一工作充满希望，特别是中西部偏远地区，加大对偏远地区的投入，中小学美术教育是美术教育发展的源头和基础，社会各界要对中小学阶段的美术教育给予足够支援。

　　(二)破除传统中小学美术观念的束缚，重视中小学阶段美术教育的发展

　　脱离传统中小学美术教育观念的束缚对于中小学美术教育至关重要，使中小学阶段的美术教育从“副科”上升到主科，现在新课改的要求是学生素质的全面发展，促进学生素质的全面发展是大势所趋，是现代教育的新潮流。给予中小学美术教育足够的重视，大力发展中小学美术教育对学生综合素质的提升将是相当主要的部分，既能够培养学生更多的兴趣爱好，又可以提升学生的全面发展。

　　(三)注重高师美术教育和中小学美术教育的衔接

　　注重高师美术教育与中小学美术教育的衔接，是缩短高师美术教育和中小学美术教育差距之间的有效方法，主要从培养目标、培养模式和课程内容三个方面着手。在培养目标上，高师美术教育不能单单发展专业知识和技能，要注重培养学生的综合素质；在培养模式上，将高师美术教育由专一的培养模式多元化，加入人文综合素质和课堂组织能力教育；在课程内容方面，注重与其他学科相结合，整体上把控学生的综合素质培养。

　　三、结语

　　在新时代新课改的大趋势下，注重中小学美术教育的发展已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。要解决在发展中遇到的问题，适应新形势的发展，就应该让中小学美术教育要与时俱进，注重教师队伍的发展壮大，破除传统观念，使高师美术教育和中小学美术教育相结合，能够使中小学美术教育的发展更进一步，使美术教育成为提升学生综合素质不可或缺的一部分。

　　参考文献：

　　[1]赵宏林.对中小学美术教育现状的思考[J].学周刊,2016(33):91.

　　[2]王胜彩.高师美术教育与中小学美术教育脱节现象调查[J].安徽文学,2015(06):151+160.

　　[3]陈大伟.关于我国中小学美术教育问题研究[J].美与时代,2016(05):114-115.

　　[4]李晓瑭.新媒体时代中小学美术教育研究[J].美术教育研究,2016(05):156+158.

　　浅谈小学美术教育论文 篇8

　　摘要：美术教育是小学教育中的重要组成部分。当前农村小学美术教育存在教学观念落后、师资队伍薄弱、教学设施不完善、美术教育资源不丰富等问题，应该深化农村小学美术教育改革，从转变美术教育观念、加强师资队伍建设、改善美术教学条件、因地制宜因材施教等方面推动农村小学美术教育发展。

　　关键词：农村；小学美术；发展

　　对策小学美术教育属于小学生教育的必须课程，在培养小学生绘画能力、创新力及审美情趣等方面具有极其重要的作用。然而，在农村小学，有些学校尚未高度重视艺术教育，由于班级较少，教师忙于数学、语文等课程教学而忽视了美术课。但是，对于农村小学生而言，在客观上是喜欢美术的，是希望学会美术课程的，提升自己的绘图能力的。因此，应该将农村小学艺术教育给予重视起来，要千方百计真正落实小学美术课程教学及教育，从而推动农村小学生全面发展。笔者近年来对农村小学美术教育进行了研究，认为要发展农村小学美术教育，必须了解当前存在的问题，并针对这些问题查找应对策略，这样才能更好地推动农村小学美术教育。

　　1 农村小学美术教育目前存在的问题分析

　　1.1 教学观念比较落后：

　　有部分农村地区，因为信息比较闭塞，基础教学设施简陋等原因，导致小学美术教育观念比较落后，许多小学教师没有意识到实施美术教育的价值及重要意义，仅认为美术课就是画画，就是一门选修课程，可学可不学。因此，美术课程的教学时间被语文、数学等课程所挤占。在这种情况下，学生也就消极应对美术课程，没有投入比较多的时间去学习。这样就不能让学生系统性地学习到美术知识，不能让学生有效掌握美术知识，不能激发出美术教育在培养小学生的创新力及动手能力的作用，从而阻碍了农村小学美术教育的发展。

　　1.2 师资队伍薄弱：

　　虽然在一些农村小学，开设了美术课程，但是专职从事美术教学的教师比较缺乏，许多美术教师均是语文及数学等任课教师兼职担任。由此可见，农村美术教育的师资队伍比较弱，教师没有经过系统的学习、训练，没有专业的、扎实的美术基础知识，所以兼职教师上的美术课程教学质量就比较低，不能给学生传授一些示范性强的专业知识，学生只会简单的临摹，全凭自己的想象力进行涂画，难以有效地提升小学生的美术鉴赏及欣赏力。

　　1.3 美术教学设施不够完善：

　　因为农村地区的经济条件受到限制，在农村小学办学方面投入的经费严重不足，致使小学美术教学设施不够完善，比如教具不足、美术教室不够等，这在一定程度上就是阻碍了农村小学美术教学的发展。值得一提的是，与城市小学生比较，农村小学更是缺乏幻灯机与投影仪等现代多媒体技术设备，所以难以采用多媒体技术对小学生开展美术教学，影响了农村小学美术教学效果的提升。

　　1.4 美术教育资源不够丰富：

　　我们知道，和语文与数学等小学基础课程比较，小学美术教学往往需要一定的物质基础及丰富的教育资源。在一些农村小学中，美术教育资源只是局限在美术教材当中的附图、插图，还有美术教师在课中所展示的一些教学挂图，难以让农村小学生享受及利用到美术馆、博物馆与画廊等各种丰富的美术教育资源，更是难以让小学生欣赏到一些大画家的佳作。所以，农村小学美术教学的资源不够丰富，比较欠缺。

　　2 农村小学美术教育发展的对策思考

　　2.1 积极转变美术教育观念：

　　当前，我们大力倡导质教育，而实施素质教育离不开加强小学美术教育。为此，我们应该积极转变美术教育观念，优化农村小学美术教学方法，提高教学质量，不能封闭式教学，而是应该开放式教学。笔者认为，一方面，农村小学、小学任课教师、学生家长一定要在思想观念上，端正学习美术的观念，要意识到学习美术的重要性，应该鼓励学生努力学习好美术课程，积极参与美术课程的教学。另一方面，农村小学美术教也应该积极改变教学方法，创新教学方式，改变传统的教学模式，不能在课堂中进行满堂灌，应该善于利用新的教学方法，破解教学瓶颈，改变满堂灌的教学方式，要善于抓住学生之兴趣点，积极营造出一种愉快、轻松与和谐之课堂教学氛围，千方百计调动出农村小学生积极学习美术课程的主动性及积极性，不断提高小学生的美术学习素养及审美能力。

　　2.2 强化师资队伍建设：

　　要不断推动农村小学美术教学质量的提高，必须要有一支思想素质过硬，专业知识强的专任美术教师。农村小学既可以引进一些专业美术教师，也可以对现有的美术教师加强培养，提高其专业技能，提升其专业素养，可通过短期培训、继续教育等方式给予培养。只有大力提高农村小学美术教学水平，提高小学美术教学质量才有保障。

　　2.3 改善农村小学美术教学条件：

　　目前，有些农村地区的社会经济水平比较低，对农村小学美术教学的各种经费投入不够，致使小学美术教育基础设施比较差。为此，农村小学应该积极改善办学条件，尤其是美术教学条件。可以通过自筹方式，也可以争取政府的财政支持，力争能够在小学美术教学事业上投入更多的办学、教学经费，从而提升教学条件及改善教学环境。农村小学还应该适当增添用于小学美术教学的教具及多媒体教学设备，尽量给学生提供一些多媒体影像资料、丰富的美术素材，给予更多的写生场地，为学生搭建多交流、多沟通之平台，这样才能更好地陶冶小学生之美术情操，大力引导及提升其审美能力。

　　2.4 因地制宜，因材施教：

　　小学美术教师要结合农村的教学资源、教学状况，因地制宜，做到因材施教，有效整合农村小学美术教学资源，努力做好农村小学美术各项教育工作。教师可以鼓励学生在户外写手，描写人物、描绘风景，这样也可以培养小学生对大自然的热爱，对生活的热爱，进而提高其审美能力。教师也可以指导学生运用农村地区本身得天独厚之自然风光，科学运用石子、树叶与树枝等学生比较熟悉的事物来贴画造型搞艺术创作。与此同时，有条件的农村小学，也可以与城市小学建立起小学美术资源共享，引入先进的、各种有效的小学美术课程资源进行教学。

　　综上所述，农村小学美术教学应该给予高度重视，多方查找存在的问题，进而多方发力、仔细研究应对策略，这样才可以提高农村小学美术教育质量。

　　参考文献

　　[1]马维兰.农村小学美术教育该走向何方[Ｊ].教师.2015(30).

　　[2]光同敏.沙雅县农村小学美术校本课程的研发[Ｊ].美术教育研究.2015(16).

　　[3]王磊.农村小学美术教学现状及应对策略分析[Ｊ].中华少年.2015(14).