郑愁予现代诗《错误》原诗及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。什么样的诗歌才经典呢？下面是小编整理的郑愁予现代诗《错误》原诗及赏析，欢迎阅读与收藏。

　　郑愁予现代诗《错误》原诗及赏析1

　　《错误》原诗及赏析

　　错误

　　我打江南走过

　　那等在季节里的容颜如莲花的开落

　　东风不来，三月的柳絮不飞

　　你底心如小小寂寞的城

　　恰若青石的街道向晚

　　音不响，三月的春帷不揭

　　你底心是小小的窗扉紧掩

　　我达达的马蹄是美丽的错误

　　我不是归人，是个过客……

　　郑愁予是我最喜欢的一位诗人。而《错误》是他最经典的一首诗歌。

　　我打江南走过：打即从、自，意思是：我路过江南。

　　那等在季节里的容颜如莲花的开落：把人的容颜比喻成莲花，也暗含着这个貌美如花，莲花开夏季，莲花等到季节来临才开放。

　　东风不来，三月的柳絮不飞：这句也与上句相对，莲花等到季节才会开放，正如柳絮没有东风不飞。

　　你底心如小小寂寞的城，你底心是小小的窗扉紧掩：你的心门紧锁，因为你所等待的人还没有来。

　　我达达的马蹄是美丽的错误：以马蹄借指我的到来，这里用的是借代的手法。

　　我不是归人，是个过客……：我不是你要等的人，我只是一个与你擦肩而过的过客。

　　郑愁予本名郑文韬，是台湾现代诗社的重要成员。他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境与现代西方的艺术表现手法相揉和。在台湾诗人诗被改成歌最多的就是郑愁予和余光中。

　　郑愁予诗具有清新淡雅的风格，读他的诗仿佛看见一位穿着蓝色长衫的古代诗人。我认为在台湾诗人中郑愁予的诗是写得最好的。余光中的.诗在清新淡雅方面是无法和郑愁予相比的。

　　诗人西渡曾指出台湾诗歌缺少现代意识，这在郑愁予诗中也能体现出来。郑愁予的诗的确可以放在任何时代，他的诗的现代感表现在诗歌的艺术手法上，在诗歌的内容方面，的确不够宽广。

　　但是爱情是世代流传的话题，关键是怎样写好它，这也是为什么三十四年代作品中，徐志摩和张爱玲的作品为什么还被现代的读者所喜爱，戴望舒是经典的是《雨巷》而不是《我用残损的手掌》，尽管后者的时代感更加强烈，思想内容更加进步。

　　西渡在提到台湾诗人中最具有现代意识的时候，他指出是纪弦。我所看到台湾诗歌中内容上最具有现实感的是白灵的《爸爸，中国容不下一张书桌》。

　　郑愁予的《小小的岛》和《赋别》这两首诗也是我极其喜爱的。郑愁予的诗情浓以淡笔写出，回味悠长。

　　郑愁予现代诗《错误》原诗及赏析2

　　错误　　郑愁予

　　我打江南走过

　　那等在季节里的容颜如莲花开落

　　东风不来，三月的柳絮不飞

　　你的心如小小寂寞的城

　　恰若青石的街道向晚

　　跫音不响，三月的春帷不揭

　　你的心是小小的窗扉紧掩

　　我达达的马蹄是美丽的错误

　　我不是归人，是个过客……

　　『作者』

　　郑愁予原名郑文韬，祖籍河南，生于山东，1949年随父去台湾。1954年发表《错误》一诗，一举成名，成为台湾“现代诗”运动中一颗新星。著有诗集《梦土上》《雪的可能》等。其诗多以山川风物、人生漂泊、故国梦土为主题，风格优美、潇洒，既受到西方现代诗的影响，又有一种动人的古典美和韵律感，深受广大读者喜爱。因为他诗中这种风格和特质，他被有的批评家称为“中国的中国诗人”。

　　“愁予”出自屈原的《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。”以此亦可看到他诗作有其含蓄蕴藉的特点。

　　『赏析』

　　这首诗从总体结构上看多处采用“变式”。按照通常的写作顺序，应该先写“我打江南走过”，然后是第二段游子对等待者心理的揣摩，再之后“我不是归人，是个过客……”，最后才是“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。这种错位倒装的构思有什么好处呢？首先给读者一个小小悬念；其次，它把游子和思妇连接了起来，尽管他们在错误地点相逢，但却如徐志摩的《偶然》中所说，毕竟在交会时互放过光亮；最后，短句和长句交错，短句暗示过客之匆匆，长句暗示等待之漫长。

　　诗一开始，即显示出诗的叙述者作为一个漂泊者的形象，“江南”一词的运用，则指向一种特定的惹人乡愁的“文化中国”的传统意境；在漂泊者的心目中，那等待者的容颜也呈现出来了，而它如江南一带的“莲花”一样在季节里开落。

　　等待者的形象是和江南、莲花交融在一起的。小家碧玉的江南，总让人想起唐朝诗人韦庄的《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”江南实在是一个多情的地方，也是一个生长故事的`地方，所以，才会有过客的遐想。莲花的开落，是不是暗示了女子品行的高洁，只要不是归人，她就会把小小的窗扉紧掩？当然更重要的还是江南和莲自古以来就血脉相连。古乐府《江南》就有“江南可采莲，莲叶何田田”的妙句。这个意境的曼妙，就在于江南、莲花既是背景，又是意象；既象征了人物外形羞涩的娇美，又是人物内心品格的写照。

　　中间一段，主要写对一位倦守和等待的女性的想象性描述，“东风不来，三月的柳絮不飞”，是不是把游子比作了行踪不定的漂泊无依的“柳絮”？就漂泊而言，我觉得游子和思妇都在漂泊，不同是，游子是肉体的漂泊，等待者则是心灵的漂泊，但本质上他们都是在流浪，都在寻找精神上、感情上的一个安静的依靠。

　　这位等待者“容颜如莲花的开落”“心如小小的寂寞的城”，十分哀婉动人，值得留意的是“恰发青石的街道向晚”这个比喻，它在明亮中又带有暗影，有力也呈现出情感的质地。它使一个期盼者的心境，有了一种明暗的深度。

　　而诗的最后颇富有戏剧性：“我达达的马蹄是美丽的错误”，诗人在这里巧用拟声技巧，使已倦于等待的灰暗心境一下子变得明亮起来，虽然最后不过是一场“美丽的错误”。也就是说，这首诗在“抒情”之中还暗含了一种“叙事”，我们完全可以从中想像出一个人生的故事：一方在等待，容颜如莲花开落，心境如青石的街道向晚；另一方在归来，那达达的马蹄令人心跳，但最终却给人带来更深的惆怅……

　　“我达达的马蹄是美丽的错误”为该诗的名句，它具有一种陌生的、奇异而动人的美感。在这句诗里，诗人不仅巧用拟声技巧，恰好应和了等待中的心跳，也使某种东西一下子变得明亮、清脆起来，而且在“美丽的错误”这样的词语组合中运用了“悖论修辞法”，从而产生了更丰富的意味。

　　为什么是“美丽的错误”呢？对于这两个人而言，不管是游子错误的经过，还是等待者错误的感觉，都因为故事的美好，情感的美好，“错误”也成为一种美丽。

　　西方美学认为“任何阐释都不是眺望大海的最后一道海岬”。郑愁予的这首《错误》就包含了对它进行多种讲解的可能性。很多人倾向于认为该诗承袭了中国历代“闺怨诗”的传统，诗中的“你”指的是守候、等待在深闺中的少妇。如果是这样的话，这位思妇形象最大的特点不是凝望的姿势，而是用心去倾听。但据诗人自己称，这自诗其实是写给等待中的母亲的。这样理解也谓尝不可。请想想上个世纪50年代以来笼罩于台湾诗坛的“乡愁”主题，也完全可以说这是一首浪迹天涯的游子写给他的“江南母亲”的诗，是一首“怀乡”而又无法归抵的诗，因而这首诗的最后，就有了一种“浪子无法抵达的悲哀”。是不是还可以这样理解该诗的主题，说的是，人们也许永远也等不到他们的钟爱、所期等的东西，任凭你望穿秋水，却也只能遗憾地错过，也许这就是命中注定。也许上述的种种，都是一种错误的解读，但是只要读者读了真实的自己，读出了心灵的悸动，读出了生命的丰美，哪怕就是真的错误，我想，那也应该是一个——美丽的错误！

　　这首诗刚出来的时候，被人到处传诵，据说整个台湾岛都响彻了“达达的马蹄”声，可见《错误》的艺术魅力。