话剧的表演技巧

话剧的表演技巧

  在语言和动作的幅度上,话剧要求合理地夸张。那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!

  1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

  话剧台词是一种放大了的生活语言,独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作,台词分成三个组成部分,即:对白、独白和旁白。

  ①对白的作用(与对手交流)

  向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )

  回答对手的提间(噢,你间我呀,我编小品呢)

  与对手交流信息(告诉你吧,我考上“中戏”啦)

  或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠

  ②独自的作用(与自己和想象对象交流)

  对痛苦的排遣(唉哟,疼死我啦……)

  对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

  对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

  对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

  对往昔的回忆(想当初……那时候……)

  对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)

  对行为的反思(咳!都怪我不好……)

  对幸福的咏叹(噢,我是多么幸福啊……)

  ②旁白的作用(与观众交流)

  介绍历史背景(闹军阀,乱打仗,白脸的进去黑脸的上)

  串联故事内容(现而今到民国,剪了小辫还是没有辙)

  交待人物关系(王掌柜大发财,金银元宝一起来)

  抒发作者心声(苦水尽、甜水来,谁也不愿意做奴才)

  2、台词的重复表演与即兴表演相结合

  不靠乐谱也不击鼓敲锣

  节奏由演员自己来掌握

  台词和动作经过千锤百炼

  熟能生巧精益求精地琢磨

  强调表演的力度速度和幅度

  提倡重复与即兴表演相结合

  靠观众在剧场的信息反馈

  帮助演员进行判断与选择*规定情境

  这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间,什么地点了。而里面的情节发展,人物,人物关系都已经定了。如果要改变,必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说,表演是绝对要根据规定情境来进行,不能随心所欲。我们要分析,将作者给予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根据规定情境找出人物言行。

  *动作

  话剧表演不外乎语言和动作,这动作也有两种。

  外部动作(即形体、肢体动作),头,手,身,五官……

  内部动作(心理动作)

  内心里一样有动作,一样在运动。在舞台表演中,如果只有一个外部动作的话,就显得假。所有外部动作,都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候,还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了,形体动作也就不同了。

  很多时候,基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上,设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措,而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以,作为形体动作,必须经过训练和实践。只是讲是没用的,这要更多地在实践中熟悉和提炼。

  *想象

  这也是对表演相当重要的,没了想象力,就不要搞表演。想象力是每个人都有的,问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的,这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的`同学,怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料,如他们的感情如何,这家庭如何……

  在戏里,我和他发生了这件事,但为了丰富它,我们还要想象出许多别的,以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的,演员自己就要去想。

  舞台上的想象也很重要,例如想象舞台是一间房子。没了这个想象,眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮,那说出赞叹词来的是时候才会逼真。

  有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪?

  拍电视剧时,单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者,再拍大观众场面,再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你,换个机位,单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉,就要全凭自己的想象力了,没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪,那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

  用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来,因为着急,要赶快找到情绪,但是越急就越没办法,这是什么原因呢?这 因为注意力不集中。

  *注意力集中

  杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后,就能很快哭出来,因为羞,委屈,这时候就已经没杂念了。

  基础训练中,注意力集中较重要,排练和上台时,都要注意力集中。第一次上台会很紧张,这就需要我们克服。

  我第一次代表专业表演时,是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉,能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张,所以无法知道自己的表现。

  有些朋友在演出时心散,这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的,但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏,想某段的处理,想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人,我的朋友有没有来。不要顾及这些东西,因为这样对表演没有好处。将戏放在首位,别让其他东西影响到自己。

  *交流

  这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。

  (1) 同对手的直接交流。

  同观众的间接交流。

  如果和要和观众直接交流,是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中,都会有这种情况出现。

  (2) 和一个不存在的对象交流。

  这个对象可以是物,可以是人。某个戏,有想象中的情侣在“远处”(不在舞台),那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流,也属此类。

  (3) 自己和自己交流

  这在生活中也偶然会有(自言自语),在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来,舞台上经常会有这样的台词。

  交流是相当重要的。

  如果和对手有交流,就可以刺激对手,对手接受信息后,大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员,和观众有交流,感觉就完全不同了。

  如果没有经过这种训练的演员,是很怕交流的,一望人家就觉得不自然。但实际上,一般我们日常沟通都是要靠眼神的。

  交流可以是和对手的沟通,这不一定是从头到尾望着对手,两个人谈话,眼神总会有离开一下的时候。

  除了眼睛的交流,还有心的交流。这可以是一种感觉,真正表演的人就懂得用眼。望和不望,都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神,表现出人物关系,表现出对对手的态度。

  表演元素还有很多,今晚挑出来的这些,可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点,认为上台就可以搞好,也有人认为玩一玩,不用太认真。但真的要从事表演的话,将基本功搞得更扎实一些,对自己日后也有好处。

  除了动作,话剧还强调语言。

  话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演,可以比较自然,但是在舞台上就不行了。又要小声说话,又要观众听到,这就需要技巧。

  舞台上的语言是经过艺术加工的。

  很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些,弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。

  舞台语言有哪些技巧?

  重音,停顿,语调

  我们必须经过这些技巧性训练来提高。

  试用停顿不同来区分以下这句话的语意:

  妈妈说我不对。

  1. 妈妈说 我不对。——我错了

  2. 妈妈说我 不对。

  演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼,能够掌握完成创作任务,即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此,首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时,一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手,经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。

  语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声,其训练要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外,演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲,保持健康和活力,以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法,按照音阶音程拉长字音练习发声。

  演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发,既要基本接近生活状态,又要区别于生活而具有舞台感,受到舞台的制约;既要有造型感,富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此,演员的形体必须松弛灵活,协调自如,动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致,感应机敏,可塑性强,既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容,根据各自情况而各有所侧重和强调。

  学习创造完整的舞台人物形象的方法,是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练,并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段,学员要系统地学习分析剧本和角色的方法,学习如何进行角色的处理构思,并通过舞台行动体现在舞台上。

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