编舞的五大要素

　　日常生活中，也有许多人、事、物能够激发你的创作灵感，没有人天生就会编舞的，当然编舞也是要不断练习，才能越编越好，下面就由小编为大家带来编舞的五大要素，希望对大家有所帮助！

　　编舞的五大要素：

　　1、想法。

　　设计一支舞码，你可以先设定想要表达的方式，或故事（有剧情的舞蹈）。

　　有想法才能有好作品，例如我今天”想”编一支让人看了会哭的舞、让人会笑的舞、让人起鸡皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突显主角的舞、让人会拼掌的舞，让人了解什么是东方舞的舞、很多道具的舞、没人尝试过的舞、很华丽壮观的舞，可以拿第一名的舞……这些想法将会是你编舞的大方向，也会是你动力和灵感的来源。

　　2、音乐。

　　找到符合构想的音乐。

　　运动舞蹈教学—若今天我的身分是一个健身房的舞蹈老师，我要找的音乐大多会偏向动感、节奏明确、段落分明、速度有规律（不会忽快忽慢的音乐）、重复性高、像这样的音乐，可以让学生们清楚地知道何时该做动作，或是做该做什么段落。

　　商业表演—通常这样的场合，一定要挑选能够热场的音乐，大多需要震撼、热情、鼓舞、流行、时尚属性的音乐，主要是以视觉及听觉的刺激为走向。

　　艺术表演—当然像这样的场合，就必须要选择，能够表现出传统文化及内涵的音乐，大多以传统音乐为主啰！编排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。

　　比赛音乐—舞蹈比赛时间有限，时间内尽可能的表现出刚、柔、快、慢所有技巧，相对的音乐选择就是重点，重复性越少越好，音乐段落要有层次起伏，不过通常这样的音乐不好找，所以大多数人会选择剪接音乐，当然也可以选择单一属性，像是极度的柔美到底，或是整首鼓舞表现技巧……

　　团体舞—因为要让舞者们达到绝佳的默契，音乐选择大多以节奏明确为首选。

　　个人舞—个人舞几乎没有太多的限制，什么音乐都能够适用，当然要看编舞者想要诠释的情感或舞风！

　　3、分析。

　　尽可能地把音乐数字化或可视化，计算出音乐的拍数或段落。

　　4、构图。

　　随着音乐的起伏或段落，每个段落有着不同的感觉，在脑海中将舞蹈制成草稿，例如某一首音乐有五个大段落，你可以这样思考：

　　范例1：中难度组合——队形变化——简单的组合——更复杂的队形——高难度技巧；

　　范例2：神秘画面——蓄势待发——中强——柔美——最强；

　　范例3：第一波高潮——强调曲线——第二波高潮——酝酿——第三波高潮。

　　整理出音乐大纲之后，再来就是开始细编啰！

　　5、编排。

　　编排舞蹈的关键就是“材料”，当然一样的材料，出自不同的厨师之手，就会有不同的风味，“材料”是指你所学习到，或是你能够使用的技巧，顺带一提，不要把所有你觉得最好的材料，都能够放到一个锅子里，若以一个东方舞比赛来讲，为了力求表现，除了本身的舞蹈技巧外，同时加入了侧翻、劈腿等等的许多特技，那是一种很糟糕的编排，其实也不是不能放，重点是要运用得当。

　　言归正传，按照先前的构图，一段一段的把适合的材料放进去，最重要的是，这些材料，要能够符合预设的构图或舞意，尽量不要只是为了补满拍子，而随便套用动作。

　　让声音牵动身体—当你听到弹簧的`声音，你会想跳起来，当你听到DO RE MI你可能会想由下至上，当你听到MI RE DO你会想由左至右，当你听到碎鼓声你会想Shimmy，当你听到重鼓音你会想做定点Pose，每种不同的声音，每个不同的编舞者都会有不同的诠释，若能够用心的聆听这些声音，当没有灵感的时候，它会成为你编舞的好帮手！

　　拓展

　　首先要理解音乐、掌握音乐、认知音乐，那么你基本已经完成编排舞蹈这项艰巨任务的一大半了。不同的学员理解水平差异，编排起来必然会有所差异！有一些地方需要大家注意：

　　一、主题

　　一定首先多次听音乐，不同感觉的音乐能带给你不同的情绪与思想，要清晰的明白主题是什么？那么音乐就决定了你的舞蹈风格，你的舞蹈主题可能就会选择埃及风？部落？弗拉明戈？等等……（依据自己的喜好选择）

　　二、内容

　　只体现主题还不够，如同一篇文章需要你去构架一个思想内容，在舞蹈里面也需要叙述你的舞蹈情节，其中就会有喜有悲，有恨有爱等。舞曲都会有高潮或很有特色部分的旋律，那么也就是你舞蹈精华出彩部分。依据主题的不同情节展示自己内心世界，有起有伏，凹凸有致，那么你的舞蹈才会出彩才会具有吸引力。

　　1、动作衔接

　　如同讲话要想叫对方听明白你的意思，一定要思维敏捷、口齿流利。舞蹈也和说话一样，你舞动的过程就是和观众沟通的过程，要想对方知道你在表达什么，首先动作必须衔接流畅。

　　2、动作含义

　　舞蹈里面每个动作都需要有一定的深刻含义。不是无缘无故的就在比划或刻意展示给对方就可以了，你是在告诉观众告诉所有的人，我为什么做这个动作？这个动作意思表达什么？所谓沟通就是需要你能用自己的肢体动作，用你内心世界让在欣赏你的人，想了解你的人，透过你的舞蹈，看到你内心世界！也许这就是你自己独特的表达方式，你自己的舞感！无人可学，无人可比！

　　3、动作运用

　　音乐快慢决定你的动作快慢。音乐强弱决定你的动作大小。掌握这几个基本要素，编排起来就会很顺利。

　　4、舞蹈与动作组合

　　舞蹈是在优美的旋律下展示整个故事情节，组合是在节奏中展示优美动作的一个过程，所以舞蹈与组合区别划分需要掌握。

　　三、结尾

　　舞蹈和写文章一样，有开场就有结尾，依据不同风格结尾也有所不同。总体就是需要你在整个过程里给画一个完整句号。依据音乐旋律，掌握力与美的结合。也许干净利索，也许是婉婉动人，也许……很多也许……都可以完成，总之就是需要一个完美的造型收场！

　　四、谢幕

　　很多学员会忽略这个看似不重要的环节，仅仅因为你的大意而影响你整个过程，你要体现出一个落落大方，举止高雅的谢幕。具有专业修养的舞者，那么一定不可忽略这个环节，只要从你出现在观众面前的一霎间，你的每一个步伐每一个姿态都要体现舞者的风范与气质，那么你就成功了！