现代舞的风格特征

　　对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。下面是现代舞的风格特征，快来看看吧！

　　现代舞的风格特征 篇1

　　1、背离传统的特点

　　现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。他们主张：任何东西都是可能的。因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源；哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系；表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。”

　　2、强调不断创新

　　现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性；在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人（编导）操纵的工具。

　　3、抽象的表现手法

　　现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象；表现“自我”本能，表现直觉；展现纯动作表演，强调动作就是一切。

　　4、现代舞的时代性

　　现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。可以说，对时代与社会的关注，是构成现代舞的重要基础。现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。

　　从现代舞的先驱伊莎多拉以及邓肯高举“对传统的反叛”和“向旧时代挑战”大旗，肖恩那如投枪和匕首般向社黑暗宣战的工人题材作品，玛莎、格蕾姆表现一个与社会对抗的异端分子的抗争、失败、奋斗的《异端》，到中国现代舞先驱者昊晓邦、戴爱莲、贾作光等自三十年代将现代舞引进中国伊始即向黑暗社会发动猛烈的攻击和奋争，这一切都鲜明地显现出现代舞对社会和人类生存状况的关切，传扬着民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和呐喊。由于它的时代性和贴近生活，所以为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力。

　　现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语气。现代舞的含意观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展都起到了积极推动作用。这些都是它所以能成为风靡世界的一种艺术的客观因素。但是，它又往往把创作主体、创作个性有时强调到不适当的程度，以致容易导致漠视社会、漠视公众的弊端。因而我们学习借鉴它时要掌握分寸和尺数。而它在理论和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现，更我们应该自觉分析批判的。

　　现代舞的风格特征 篇2

　　现代舞的特点

　　（1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的'.好了。”

　　（2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

　　（3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生）

　　（4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

　　（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　　（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。

　　（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　　（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　　（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。