工笔重彩画的四个步骤 工笔画重彩技法有哪些

工笔画重彩技法有哪些

  工笔画重彩技法属于勾勒填彩法,古代已经盛行,从对以看到的敦煌壁画和张营、周响的工笔人物画,直到宋代的院体花鸟,大都使用工笔画重彩技法的形式。下面就跟随小编一起来看看吧!

  工笔画重彩技法的代表人物之一是明四家的仇英,实不愧为善施重彩的高手,此位国画家笔下的人物、山石、树木、建筑物,所施重彩细匀明丽,典雅而无火气。故宫藏画中仇英所作的《贵妃晓妆图》,线法工谨细'腻,色调绚丽渊雅,细纤处如同游丝毫发,但已不唐宋重彩画的雄健奔放了。

  这种工笔画技法,首先是作好正确的轮廓草图,然后辅在过稿的玻璃上用铅笔描下,区分浓淡粗细用笔,一般人物手面用墨稍淡,衣服用墨稍重,然后层层晕染,有时打底罩染。重彩画动用的颜料多,面部一般加粉调和朱瞟或游石,然后晕染红颊、口唇,最后再罩淡粉。白色的衣服也直接加粉染出,衣服上施用石青、石绿、珠砂或部分地使用西画广告颜料,以达到绚丽装饰的效果。

  工笔画重彩技法的山西岩山寺壁画,就是既继承了中国重彩画技法的勾勒着色技法,但又不拘守于一般宫廷的佳女重彩画,而是全部以青绿熏染填铺而成。一九七八年在苏州瑞光塔内发现的北宋人所画《四天王像》,为大中祥符六年(公元1013年)所画。画史上曾记载过唐代佛教画家吴道子画过大量壁画,可惜没有保留下一处他的壁画原迹。

  从《四天王像》的人物形态,勾勒用笔,特别是重彩敷色方面,恰可想见到唐代人物重彩画技法的面貌。这幅作品使用的重彩有韩砂、银珠、石青、石绿、蛤粉、泥金等不易退色的颜料,至今色泽鲜艳如新,真是难得的原作真迹。

  为什么中国古代的山水画、工笔人物画,在唐代基本用重彩画呢?

  这可能因为当时的'壁画、绢画多,便于重彩设色有关系。现在的工笔人物画和地方年画,也是重彩技法。就是善于运用浓艳强烈的重彩色调,画出了大量色彩明丽的画图。

   工笔画定义

  工笔画,古代绘画,崇尚写实,求形似,是以工整者多;至唐王维创水墨画法,尚意轻形,题材由人生转变为描写自然,大致分为人物山水花鸟等;因而画法有工笔与写意之分。

  人物画由来最久,晋代以下,顾陆展张均为巨匠,唐阎立本曾写历代帝王像,画法工致,敷色浓重,除人物衣饰外,更表现其性格气质,乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣;至宋李公麟用白描画法,笔法棉密细致;仍为工笔画;明仇英摹古而不泥古,别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位,勾勒轮廓,分别填色,粉黛互用,青绿朱砂等重色,须敷至五六层,始能均匀,而后以汁绿西红等染出阴阳向背,再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银,以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军,而后历代均有高手,画风金碧辉映,仍为轮廓填色之法;唯同于人物画者,为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。

  工笔花鸟画,五代黄荃,钩花填色,画法略同于山水人物,均富丽工巧;同代徐熙,独创没骨画法,不用勾廓,直接以色彩染出物象之形态与神韵,表达精致,清新脱俗,时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简,后代之写意画法,实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画,大致不出此限,至清恽南田用徐法而更创新意,工笔花鸟画大盛矣。

  技法

  白描以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

  皴擦绘画里常遇到土、石、树桩等物类,用笔中常以皴增强质地和厚重感,亦是线的补充,较讲究用笔。一般要求自然而顺势,不故作姿态。擦,更加隐笔。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用。

  染法有许多种,一般有平涂、分染、罩染等,平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕,分染是分出物体结构的染法,有高染与低染两种,染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染,罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色,这样能产生厚重而沉着的色彩变化,烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月云雪边多用。

  点在绘画中点的用途极广,视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点,是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

  撞水撞粉些画法灵活多变,有色粉相撞法,亦有色粉水撞法,也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化,活泼生动。

  褪色法以层层积色方式,一层层上色时退出一部分,设色越多层次越多,画花鸟及草类杂物中常用。

  分染除单独使用,还常用于为罩染打底色,为平涂开醒。方法是用两支笔,一支蘸色,一支蘸清水,先用色笔从最深部位开始染起,接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开,使其越越淡,不留痕迹。

  罩染罩染时,不能急于求成,要薄薄地罩,一遍不足,可以再罩,笔上含色要饱,用笔直要轻,不可来回涂抹,以免把底色搅起。

  统染笔上含色要饱,用笔要轻,防止把分染的效果破坏掉。

  碰染有两种不同颜色,从叶子或是花瓣的两端同时染色,然后在叶或花瓣中间碰到一起,使其自然衔接,形成统一整体的方法。

  接染用一种颜色趁湿接着染另一种颜色,使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况,其特点是既省力,效果也活,有一种流动感。

  平涂涂时颜色要薄、水分要适度,要一笔接一笔顺涂,不要来回涂抹。平涂的方法,除单独使用外,还用于打底色,衬托、罩染等方面。

  烘染为了突出某些主题或表现一些特定的环境,气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

  皴染、擦染就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

  反衬在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色,使正面的颜色更加深厚明艳。

  水注色法多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化),可以把水分用得足足的,要水墨汪汪,趁墨迹未干时,注入清水或重墨,把平板的颜色冲开,产生丰富的变化。

  点蕊点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。

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