爱乐之城摄影技巧

　　在平平淡淡的学习中，说起知识点，应该没有人不熟悉吧？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。掌握知识点有助于大家更好的学习。下面是小编为你带来的爱乐之城摄影技巧 ，欢迎阅读。

　　爱乐之城摄影技巧1

　　1. 三分法构图

　　简单说来，就是用横竖线将画面三等分，线条和线条的交点都是视觉中心。如上图，画面中男女人物的头部就都位于三分线的相交点。

　　三分法构图虽然简单，却非常好用，是所有摄影师都最常使用的构图方法。在处理单元素或双元素的画面时，三分法是最好用的方法之一。

　　2. 黄金分割构图

　　与三分法构图类似，区别在于视觉中心从画面三分之一处转移至黄金分割比（0.618）的位置。

　　黄金分割比被公认为是最能引起美感的比例，因此无论是在绘画还是在摄影中黄金分割构图都是最常用的构图方式之一。

　　在《爱乐之城》中，摄影师就曾多次使用这种构图方式。除了营造出一种由远及近的距离感，它也起到了强调元素主次的效果。

　　3. 三角构图

　　三角构图并不常见，却是《爱乐之城》摄影师最常使用的构图方法之一。

　　不难看出，每当“爱乐之城式”三角构图出现，男女主人公也一定会出现在画面中，而第三个角色则一定位于三角形的顶点位置。

　　三角形向来给人稳固的感觉，这种构图方式除了擅长处理三元素画面，在第三元素移动出画面后还能很顺滑地转换至三分式构图，非常适合在录制视频时使用。

　　4. 引导线构图

　　一种比较常见的构图方式，通过画面中自然存在的线条将观者视线引导向画面的视觉中心或是营造出视觉延伸感。适用于公路、桥梁等场景。

　　5. 框架式构图

　　利用门、窗之类的元素在画面中塑造“画框”的效果，这种方式可以有效吸引观者注意力，并且非常具有戏剧感。

　　这样的场景并不常见，一旦遇到就赶紧用镜头记录下来吧！

　　介绍到此结束，奥斯卡最佳摄影级的构图方式你都学会了吗？

　　爱乐之城摄影技巧2

　　经典摄影技巧介绍：妙用曝光补偿，决定明暗细节

　　曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

　　曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。

　　经典摄影技巧介绍：控制虚实，利用景深突出主体

　　画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

　　需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。

　　经典摄影技巧介绍：构图的减法艺术，突出画面主体

　　失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。

　　这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。

　　因此，初学摄影时的取景方法是：多调整拍摄角度和镜头焦距，避开没用的元素，选取精华加以表达。

　　经典摄影技巧介绍： 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图

　　测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。

　　在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。

　　经典摄影技巧介绍：经典的黄金分割理论实战应用

　　古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。

　　黄金分割定律应用到摄影构图技法中，同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄对象主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免了将其放置于画面中心的死板感觉，这样可以使照片耐看，又不失平衡感。

　　经典摄影技巧介绍：安全快门是拍摄清晰照片的关键

　　安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。

　　最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。

　　例如，在昏暗的环境下，使用镜头的30mm焦距拍摄，就必须保证快门速度快过1/30s。只有如此，才能保证拍摄的数码照片比较清晰，拍摄才能获得成功。

　　以上的拍摄技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。

　　爱乐之城摄影技巧3

　　01、拍摄人像模式时最好选择简单的大背景。比如一大片海或草地，背景元素尽可能地少。

　　02、找一个有光源反射的背景，有点像“自带光源”的感觉。比如阳光照在模特身上，充足的光线使得人像模式效果更自然。

　　03、拍摄距离决定背景虚化的效果。当拍摄对象离背景距离越远，拍摄背景越立体的，焦外虚化的效果越明显。在拍摄过程中，人像模式会提示移近一点或远一点，在出现黄色的“景深效果”四个字后说明相机已经开始景深效果的算法，此时可以拍出景深效果了，但不一定出现这几个字就能拍出最好的虚化效果，有时候相机算法会使得拍摄物体边缘虚化得非常不自然，此时可以稍微动一下 iPhone，等出现最佳效果再按下快门。

　　04、拍摄多人的景深效果时，最好将拍摄对象都置于同一个水平面上，不要错落站开，否则站后面的人物可能会被虚化了。比如：人物背后的草因为错落分布，也因此出现不同的虚化效果。

　　爱乐之城摄影技巧4

　　一、运用好灯光是文物摄影的关键

　　文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄，所以首先要了解灯光照明的一些特点。灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。散光灯的照射效果是光照广泛、均匀，光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱，而聚光灯照明集中、强烈，光的强度由照明区到非照明区减弱。拍摄文物大多数用散射光，因为光强性质接近于自然光，适合于人物视觉习惯。

　　二、文物摄影的用光方法

　　前侧光是沿着拍摄方向并成45°～90°角方向照射来的光线。用这种光线照明可以突出表现粗糙和有凹凸花纹的器物，如陶器上的绳纹、铜器上的饕餮纹、甲骨上的刻字或器物上的附着物(布纹、席纹等)。

　　根据侧光角度大而阴影短，角度小而阴影长的特点，在拍摄凹凸起伏的器物时要采用高位置的侧光，反之要采用低位置的侧光。如果凹凸变化很小，侧光的位置就要很低，甚至采用接近90°角的正侧光，才能把要表现的细部刻画出来。

　　另外，玉器、石器、骨器上的加工痕迹，古纸、丝织品的纤维组织，需要用聚光灯的侧光来照明。而凹凸起伏比较明显的器物，如陶器上的纹饰、铜器上的铭刻及铜镜、纸币、印章、封泥、瓦片、陶片、墓志、碑文、砖刻、画像石、石雕、玉雕和骨雕等，要用散光灯的侧光来照明。运用侧光照明要防止光比过大或光线不均匀的现象，通常采用加辅助光的方法克服以上缺陷。

　　后侧光属于逆光的一种，它能有效地增加器物的立体感和空间感，对于塑造物体的轮廓十分有效。后侧光一般要高于器物，使器物至少有两个受光面(上面和侧面)这样有利于勾勒器物的大部分轮廓。

　　如果后侧光使器物的1/4～1/6处于高光下，3/4～5/6处于暗面。这时就必须使用辅助光。辅助光不但可以增加暗部的亮度，充分体现暗部的花纹，尚可减淡后侧光形成的器物投影，使器物的投影在画面上浓淡相宜，恰如其分。

　　用后侧光拍摄文物时，曝光值以暗部为标准，兼顾亮部，使各部分的光比不得超过底片的宽容度。布光时同时考虑主体和背景，使之达到层次分明、对比适中的效果。散射光的光线均匀柔和，明暗色调接近，投影平淡，在拍摄时容易产生光斑的器物(如瓷器、玉器、料器和金银器等)常用这种光。在拍摄文件、图表、字画和小件器物时也常用这种光来照明。散射光一般是自然光在薄云遮日时产生的，在灯光照射条件下可以在强光灯前加上一层硫酸纸或一块磨砂玻璃，使光线漫射或用白纸屏和反光伞将光反射到器物上去，达到散射光的效果。

　　小件器物拍摄时的注意事项。文物摄影中小件器物的摄影较为多见。小件器物拍摄时除一般采用散射光照明外，还要注意以下几点：

　　1.器物的色调要尽量接近，避免深色、浅色器物色调差别过大而引起曝光偏差。

　　2.拍摄时大多采用俯拍角度。

　　3.沉底的颜色与器物颜色要搭配协调。

　　4.适当调整器物高低位置。

　　5.注意器物之间不要互相遮挡。

　　拍摄玉器时要使灯光照射方向与相机拍摄方向对称。这是因为玉器质地滑润，并且大多雕琢有精细的花纹。这种花纹只有在一定光线和角度下观察才比较显著，所以拍摄时要利用光线的入射角等于反射角的原理，采取特殊角度的拍摄方法。只有这样才能使玉器上的柔光和反光连同花纹一起进入镜头。

　　三、文物摄影中投影的处理

　　文物摄影中投影的浓淡及文物在画面上所占的.位置与比重，对衬托主题都是十分重要的，必须认真对待。

　　文物摄影光源距器物较近，并且通常需要有主光和辅助光照明，这就使器物的影子不但明显且处理不妥还会杂乱，特别是鼎、鬲之类的三足器物，每足有1～2个投影，当光从两个角度打来时就会出现两个投影。

　　所以，如果用光不当，投影过浓，势必又出现喧宾夺主的现象;影子过多，互相交错，又有杂乱之感;如果没有影子，虽然主题也突出了，但器物会有凌空的感觉，或形同剪纸，效果也不好。浅色器物的拍摄，玉器、石器、骨器、蚌器或铜器等可以放在较深色的背景上拍摄，这样既能突出器物轮廓，也能衬托器物的色调和质感，投影处理在深色背底上也不明显，不会干扰所表现的器物。所以，文物摄影中，处理好投影会增加器物的立体感，起到填补空白、调整平衡、突出器物造型的作用。

　　背景材料的选取。光滑、细腻、透明的器物适合选择质地粗糙松软的背景材料(如毛毯、网格布等)。粗糙、不透明的器物适合选用细腻些的背景材料(如灰布、背景等)。

　　背景布的使用方法。俯角拍摄时，背景布平铺在器物下面;平角拍摄时，一种方法是将背景布的一端挂在高处让其自由下垂到器物台上，再圆滑地转向平台，使背景与台面无明显界限。另一种方法是把背景布和台面分开，使画面中间偏下处出现明显界限。

　　总之，考古摄影不仅需要具备考古方面的专业知识，还要掌握摄影艺术，还要掌握摄影艺术，只有这样才能拍摄出既有科学研究价值又有审美价值的考古作品。

　　爱乐之城摄影技巧5

　　一、拍摄人像的技巧

　　对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

　　1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

　　2、 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

　　3、 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

　　4、 对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

　　5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

　　6、 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

　　7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

　　二、怎样为女性拍好照片

　　⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

　　⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

　　⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。

　　三、如何防止红眼

　　摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

　　四、如何拍好肖像摄影

　　保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

　　五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片

　　如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

　　六、如何抓拍跳跃的瞬间

　　要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

　　七、体育摄影如何对焦

　　在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

　　拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。

　　爱乐之城摄影技巧6

　　一、了解光线角度

　　光线的角度也非常重要，比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。

　　二、认识光线条件

　　从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。

　　三、逆光可创作的人物题材

　　适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 ：清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时，逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的，以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。

　　四、曝光与测光方式

　　即便抛开拍摄对象以及光线形式不提，仅仅有一点，能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光，你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是，你需要排除背景的影响，让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说，正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错，比如评价测光或者矩阵测光。但是，如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式，那几乎注定会失败的，因为来自背景的光线会严重误导测光系统，让拍摄主体严重过曝，甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生，你需要换用点测光或者区域测光模式，这样，就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下，背景光线不会影响相机的判断，主体能够得到正确的曝光。

　　选择点测光模式，对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式，也可以用以下方式 ：将距离拉近或者焦距拉长，让拍摄主体占据整个画面视野，以手动模式拍摄，然后再重新构图。

　　爱乐之城摄影技巧7

　　选择良好的陪衬前景

　　阴天由于光线的原因，要选择好的前景，因为阴天光线也就没有晴天那样明亮，要是没有选择好的前景来陪衬，那么在阴天拍摄的婚纱照空间感和间隔感都会大大的减少，这样一来拍摄的婚纱照整个场面也就会缺少生机和感染力，还应注意的是，阴天时的光线偏暗，利用大光圈拍摄，使被摄物主体以外的景物虚化，从而得到虚实结合的效果。

　　适当改变拍摄视角

　　阴天天空总灰蒙蒙一片，所以构图时可以尽量避免天空在画面中占较大面积。尽可能充分利用地面上的景物替代灰暗天空。虽然阴天时没有强烈的光影效果，但对于色彩的还原却十分准确，构图时应用生动、多样的方式去表达。

　　后期修饰

　　大多数摄影师都习惯在光线较亮的晴天下拍照，对于阴天的婚纱照拍摄较为陌生，但只要善于利用周围的一切事物和调动拍摄技巧，还是能够拍摄出好看的婚纱照。若如对于自己阴天婚纱拍摄的不满意，那么学会后期修改也是一个不错的补救方法。当然，在拍摄时尽可能拍摄到的完美是后期修饰都达不到的效果，摄影师还是需要学会在任何情况下都能拍摄出完美的婚纱照。

　　爱乐之城摄影技巧8

　　全景摄影基础技巧1

　　在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。使用三脚架也有很多讲究，不仅要保证相机水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定的重叠，一般在1/3以上即可。

　　全景摄影基础技巧2

　　调整三脚架

　　在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到合适的高度，并保证它的稳定。然后调节脚管的长度，保证中柱垂直，云台水平。三脚架上所有的水平仪都保证水平后，再安装相机。

　　全景摄影基础技巧3

　　校准相机水平

　　光是校准三脚架是不够的，为了保证万无一失，还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平，可能需要重新调节三脚架的位置，拍摄全景的前期越麻烦，后期就越方便。

　　全景摄影基础技巧4

　　设置相机参数

　　使用小光圈，如f/16以保证景深，对着全景照片中最亮的区域测光，然后使用手动曝光模式，设置刚才得到的曝光参数。这时候最好使用RAW格式和尽可能低的感光度，并在拍摄时开启曝光锁定功能。

　　全景摄影基础技巧5

　　拍摄全景照片 在拍摄全景时，让两张照片之间保证有1/3到1/2的部分重叠，查看拍摄的照片，检查地平线是否水平，还有照片之间色调和曝光是否存在差异。开启显示直方图功能，查看最细微的曝光问题。