当代艺术作品鉴赏论文（通用10篇）

　　在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编整理的当代艺术作品鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇1

　　摘要：陶瓷可谓是最具中国优秀文明的代表形象之一，原始时代便出现了简单而朴实的陶器，发展至今源远流长，一代又一代的艺术家前辈在泥土上谱写自己的艺术世界。陶瓷文化远远早于中国绘画，更是最早被博物馆收藏的历史，对于中国画尚有一些评价标准及欣赏准则，然陶瓷文化发展至今，对于陶瓷文化的评价和欣赏标准尚未清楚，或是如何对于陶瓷进行评判和欣赏并非易事。

　　论文关键词：陶瓷,欣赏,要素,文化符号

　　对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术，所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类，正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。

　　功能性。美学基本上包括着研究客观现实美，人类的审美和艺术美的一般规律。这种审美又并非真实的美与丑，善与恶，而是经过创作者处理过的关于事态之情感的艺术表现功能，主要是以创作者个人的内心感受为主。

　　认知性。这种认知性具有双层的概念，一层是出现在创作者的认知中也就会展现在作品中的形式，另一种是对于观众而言的全新的认知，在某种程度上相当于创作者在完成初次创作之后，到观众欣赏后再进行多次创作的一个过程。或是说使观众感受到更多的作者的内心情调，作者在企图与观众达到一种“知音”关系，而很难达到“共鸣”。

　　教育作用。教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，以情感人，潜移默化的使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者个人的内心世界内心情怀和精神为主。

　　审美娱乐作用，主要是指一则通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。再则更多的还是作者自己的自娱自乐作用。正如董其昌所言，画之功能就是“自娱”“以画为乐”“寄画于乐”“画中烟云供养”“多寿”等，也就是通过绘画已达到自娱和健身之作用。

　　符号性。任何艺术仅是属于一种关于形式的符号。然而这种符号又并不是真实世界里面所呈现的任何事物，仅是通过作者先天学习而后天感官和经验及长期思考而得来的某种符号形式的表现。

　　陶瓷作为工艺美术的赏析

　　那么当陶瓷又作为一种工艺的美术展现在世人面前，我们还应该怎样对陶瓷进行全面的欣赏？除上述心里之外我们还应该明确几个概念。首先是工艺，工艺是指将原材料或者半成品加工成产品的工作，方法，技术等。工艺美术，是指工艺品的造型设计和装饰性美术。由此可以粗略的理解为陶瓷是将未成形的泥土经过加工才成型，正由于其加工过程的繁杂故而陶瓷可以说是火的艺术，泥的艺术，釉的艺术。然后才是美术，值得注意的是在这里的美术包括两个部分一个是造型的设计，造型的美感与欣赏，另一个是装饰的艺术。或许在一定情况下陶瓷与中国画是同源，陶瓷从泥经过加温成型的过程相当于造纸的过程，只是造纸没有像陶瓷一样要呈现出明显的形状也就是快感美，而这也可以说是陶瓷欣赏与国画欣赏的一个最大的不同。

　　首先便是了解其艺术表现技术。艺术技术即是艺术手法是创作者将精神美转化成物质美的纽带，一件优秀的作品如果没有优秀的艺术表现手法便不能将好的情感意境和情趣表现得淋漓直至。所以对于艺术技术手法的评价和欣赏便是在欣赏过程中的理论基础。对于陶瓷便会首先对于其材料（泥土的品性，形式等）进行评价,。不同的泥会产生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣赏瓷器的一个条件。第二个便是对于陶瓷工艺的技术进行了解，在这里便是指其成型之前的技术，用什么样的方法成型，用怎样的形式塑造，因为没有好的方法很难实现好的造型，即使有了很好的情趣而没有合适的技术和方法也很难实现“梦想成真”。综合此两点便可以体会出创作者在初期的艺术意图和艺术期望。

　　陶瓷的特性便是火的艺术，火是艺术家与成型作品之间的桥梁和纽带，所以除去了解材料和手法，还需要了解火对于陶瓷这种工艺美术的重要意义。不同气候下的作品是有着天壤之别的形象，所以对于温度的控制，窑位的摆放，烧制的方法等火的艺术对于陶瓷的欣赏至关重要。

　　造型设计也是在这一环节中应该去注意的，那么在设计中技术和意义也便产生了。每件艺术品都有着她特殊的意义，有的先从联想而来，有的从生活实践中而来，有的则是从文学或者是音乐等因素中而来。对于陶瓷，虽不像中国画一样受到某些形式的限制，但她毕竟有着属于自己的艺术语言，例如古彩这种陶瓷艺术形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有着他的特殊性意义，是否古彩与五彩的意义不同，还是当时是对于五彩的一种期望，希望它能展现出古意，或者有更新的形式出现。现在很多的学者认为古彩应该有古意，虽不尽然，但这是对于陶瓷的某种欣赏意义的评价。

　　对于装饰的了解。或者可以把这个观念归纳成为一个“绘瓷学”。最为明显的有两种装饰手法，一则是中国画式样的水墨装饰（对于此手法表现于陶瓷尚待讨论）二则是综合式的纯装饰手法。究竟怎样的装饰形式才表现才好，是否应该适应时代的特性和趋势，还是保留传统的绘画形式和法则便是对于陶瓷“绘画学”一个评价和欣赏角度。

　　还有一点是陶瓷与很多艺术形式的最大的不同，便是对于装饰和造型的结合是否完美这一欣赏要素。因为陶瓷是这两个方面结合而产生的一种特殊的艺术形式。简而言之，当你的艺术形式装饰手法与陶瓷的器型和形式完美的结合在一起的时候便是最佳状态，如同事物的两面，他们是缺一不可的，或许在轻重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一种物质方面审美和精神方面审美共同的产物；然而当你的造型脱离的装饰或者说装饰不符合造型的时候便会产生一种不和谐的环境，所以对于画面感和形式感以及器型的美感的要求被不断地提高了，所以说陶瓷的艺术形式可以说是一种较为复杂和综合的考察，考察的是创作者对于不同的器物去创造不同的美感的一个挑战，更是欣赏者对于艺术作品的不同层次的审美的考验，艺术世界便在这三者中不断地被扩大再缩小在扩大的重复。

　　总结

　　对于陶瓷的欣赏是一个及其繁杂的过程，需要掌握的主观和客观条件众多，故而在某一个时期他的受众面和理解面很难和其他的艺术形式比较，更难以被大众所充分欣赏，这需要作品和创作者以及欣赏者共同的进步和理解。在此略谈陶瓷欣赏，希望可以更多的靠近欣赏者的思路，或者改变一些对于陶瓷的认识。

　　参考书目：

　　陈传席《中国山水画史》天津人民美术出版社2002年

　　宗白华《中国美学史论》安徽教育出版社2006年

　　《清初思僧绘画艺术读解与鉴赏》欧阳云编陕西人们美术出版社2010年

　　张夫也《外国工艺美术史》中央编译出版社2003年

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇2

　　摘要：中国有着悠久的历史文化，不一样的历史背景和不一样的情感积淀产生风格迥异的美术作品，这就要求在欣赏美术作品的时候要对作品的历史背景和作者的感情进行分析，重视在文化情境中对美术作品进行鉴赏。本文主要简述了如何在不同文化情境下分析美术作品所包含的韵味，并深入探究了美术作品中存在的人文精神。

　　关键词：美术作品；人文精神；鉴赏；文化情境

　　一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析

　　艺术家在进行艺术创作时，不仅要重现事物的美，更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中，通过对各种学科综合知识的巧妙运用，使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候，要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在，这样才能创作出一幅完美的作品。所以，我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析，才能很好地提高鉴赏效果。

　　二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述

　　随着社会的不断进步，我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化，将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味，可以对画家创作时的情景进行真实的在现，这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中，分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候，不应该只对作品的技巧进行分析，还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等，把作品融入到当时的文化环境当中去，对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分，在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去，这样不仅可以有效的促进社会的进步，还能引导人们的心态向积极健康的方向发展，而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外，还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中，这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境，而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程，实际上是对多种不同文化与知识的综合运用，所以，加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原，但是不是对生活简简单单的那种描述，而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候，应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情，努力与作者产生共鸣，在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。

　　三、文化环境中进行美术鉴赏

　　俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色，黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史，黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候，我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中，可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行，从视觉与心理上对作品进行感受，在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候，我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解，在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握，还可以借助古典音乐来进行联想，体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的，了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候，我们还要注意美术与其他学科之间的连接，由于美术作品在创作的过程中，不仅仅是美术技巧的简单堆叠，其过程结合了很多其他学科的科学内容，其蕴含的知识是比较广泛的，这就要求我们在鉴赏的时候，融入当地的政治、经济、文化、历史等方面的内容，这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如：在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候，我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等，把这些背景有机的结合起来，接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考，得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来，艺术源于生活高于生活，生活中有着丰富多彩的美术作品，所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手，以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合，用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合，用这样的方式来提高美术鉴赏效果。

　　四、结语

　　不同的美术作品其蕴含的思想不同，再加上画家在创作它们的时候，融入了当时画家生活的环境与时代背景，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要注重作品的历史文化背景，对画家生活的历史时期的社会文化和宗教信仰进行深入了解，才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇3

　　摘要：美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。在大学美术鉴赏教学中，教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。要注重现实生活的融入，加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解，注重让大学生抓住作品的内涵。

　　关键词：大学生；艺术教育；美术鉴赏教学；审美教育；鉴赏能力；艺术素质

　　从当前大学生的美术教育内容看，美术教育有着较强的功利性，忽视了审美教育。在美术鉴赏活动中，一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示，也没有整合美术作品的意义、内容和形式，这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。基于此，本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究，以期提高大学生的艺术素质。

　　一、注重现实生活的融入

　　现实生活是美术创作的源头，要想有效开展美术鉴赏活动，需立足大学生的现实生活，让他们把目光投到实实在在的生活中，从中获得艺术真味。比如，在随处可见的平面广告、视频广告中，有一些具备一定艺术审美价值的广告，教师可以多启发大学生，引导他们从中寻找和发现经典。比如，美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多种形式融入了广告画中，不仅赋予了广告画极高的艺术价值，而且广告的效益极好。此外，在开展美术鉴赏活动的过程中，教师可带领大学生参观生活中的一些绘画作品展、建筑作品、雕塑作品等，让他们进行鉴赏和对比。总之，大学生拥有一双善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中随处可见的美的事物。

　　二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解

　　教师在实际开展美术鉴赏活动时，应选用有生活气息的美术鉴赏作品，也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。为了加深大学生对作品的美的理解，教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。比如，欣赏油画《开国大典》这一作品时，很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感，不能理解这一作品的内容之美。所以，为了让大学生体会这一作品的庄严和喜庆，教师可播放《开国大典》的相关视频，并辅以适当的讲解，帮助大学生理解这一作品所承载的中华儿女对国家的热爱之情。此外，要引导大学生关注作品所具备的形式美。事实上，美术作品的种类繁多，美术作品类型不同，形式美也有所不同。通常，美术作品可分为建筑作品、工艺作品、雕塑作品和绘画作品等。而为了能够让大学生感受到美术作品的形式美，就需让其了解各种作品形式的特点。绘画作品可分为素描、水粉画、油画和国画等，不同的绘画形式也追求不同的形式美，比如，油画注重质感的浓烈、色彩的丰富和浓厚，而国画则强调用墨韵味以及笔端变化。无论哪种形式的美术作品，其明暗、肌理、色彩、构造、点线面等都可以对美术的形式美进行充分表现。所以，教师应引导大学生从这几方面着手鉴赏和解读美术作品。另外，教师要引导大学生感受作品所散发的意蕴。同文学作品一样，美术作品也需对主题思想进行表达，美术作品所表达的主题思想越丰富，越能将深刻的意蕴美展现出来。美术作品所拥有的内在意蕴，唯有用心欣赏才可真正体会。不同历史时期的美术作品所追求和体现的内在意蕴也不同，所以教师应先让大学生抓住美术作品所处时代的特征，再对美术作品的内在意蕴进行鉴赏。比如，鉴赏文艺复兴时期的美术作品时，因考虑到文艺复兴时期有着浓浓的人文主义精神，所以教师可引导大学生领会美术作品中所倡导的人文精神以及对自由的渴望、对生命的热爱之情感。

　　三、注重让大学生抓住作品内涵

　　在对大学生进行艺术教育的过程中，不仅要让大学生欣赏名家作品，更重要的是还要让其抓住作品内涵，了解作品的创作背景。所以教师在对作品进行介绍时，既要介绍作品主题及作品内涵，还要介绍创作者的生平以及创作背景，这样才能够让大学生获得更多的艺术体验，从而更深刻地对作品进行解读。比如，鉴赏《呐喊》这一美术作品时，由于这幅画视觉刺激性较强，感情极为激烈，大学生不能很好地理解作品所蕴藏的`苦闷和孤独等情绪，所以教师可向学生讲解创作者的身世及其一生的境遇。背景介绍，可以帮助大学生了解这一作品的内涵，能使大学生深刻体悟作品所包含的情感，同作者产生情感上的共鸣。又如，在对《掷铁饼者》这一作品进行鉴赏时，虽然大学生了解这一作品传递着什么精神，但是并没有足够的内心感受。对此，教师可对奥运精神的发展以及孕育历程、时代背景进行讲述，让大学生深刻体悟奥运精神在影响着一代又一代人。这样的方式，不仅可以让大学生抓住作品内涵，还可以让他们深受启发，从而提高审美鉴赏能力。

　　四、结束语

　　总而言之，在组织美术鉴赏活动时，高校教师需要引导大学生抓住美术作品的内涵和主旨，体悟其中所蕴含的情感。唯有如此，才能够真正发挥美术作品的人文教育作用，提升大学生的审美能力和鉴赏能力，促进大学生健康成长。

　　参考文献：

　　[1]牛晰.艺术增添人生色彩———基于通识教育的大学美术鉴赏[J].美术教育研究,2014(01).

　　[2]王鹏.综合性大学美术鉴赏课程教学实践———以中外经典绘画鉴赏课程设计为例[J].艺术教育,2017(08).

　　[3]郭明生.“生本理念”下的大学美术鉴赏课教学方法刍议[J].美术教育研究,2014(09).

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇4

　　国画展的展示设计功能主要应用于画展观众的艺术鉴赏活动中。所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。可分为审美直觉、审美体验、审美升华共三个环节。国画展的展示设计功能体现在推进这三个环节的有效进行。更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，为了把展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。

　　一、展品陈设及画作说明在审美直觉阶段中的运用

　　所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，具有直观性和直接性的特点。3在审美直觉环节中，首要领会的是国画展览中的展品陈设及画作说明等基本信息。

　　展品陈设在此是指国画作品的位置顺序摆放。国画的种类繁多，按题材可分为人物、山水、花鸟等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式。这三种为常见的分类方式。画展中国画作品的摆放顺序应当按照以上其一的划分方式来进行，便于画展观众进入展厅后能够迅速对国画的题材、表现方法、表现形式等有直观明了的印象。

　　画作说明一般包含画家及作品内容的简介，较多地使用于设计作品中。国画作品的画作说明一般为画家名称及其身份背景，而作品内容分析较少。这实际上增加了观众鉴赏画作的障碍。中国画艺术作品通常凝聚着创作者自己的生活经历、思想情感、艺术经验等，具有较强的主观性质。观众要想深入理解国画作品，须对画家本人及作品创作经历有基本的认知，加之观众自己的生活体验及审美经验，领悟出绘画作品表达的深刻内涵，否则将有对牛弹琴的可能。因此笔者认为一个包含作者简介、创作经历、作品解析的画作说明是必不可少的。

　　掌握了画展的基本信息，加之国画展展示设计的气氛营造，两者共同推动观众进入鉴赏活动的审美体验及升华阶段，对绘画作品有着质变性的审美感受。

　　二、展示设计的气氛营造在审美体验及升华阶段的运用

　　艺术鉴赏中的审美体验，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。4而作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。5

　　审美体验及审美升华的实现除了国画作品本身的艺术魅力之外，展示设计的气氛营造也体现出一定的辅助功效。展厅中通过不同的灯光、音效、布景设施，打造与展览相符的环境，每一个板块主题都与展览大纲紧密呼应，环环相扣，同时也使得参观路线流畅而富于变化。6通过运用各种展示设计语言来营造国画主题氛围，达到画展内容与展示形式的和谐统一，交相辉映。例如音乐的使用是来源于审美中的通感现象，通感是指将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错。古筝和国画都是我国的传统艺术，古典风格古筝曲目和国画作品都给观众以古典高雅的艺术享受。例如《渔舟唱晚》，这首优美典雅的古筝曲目描述了一幅夕阳映照下渔人载歌而归的画面，仿若一幅气度高雅的国画人物山水图。这些紧扣国画展览主题的展示设计给观众以身临其境一般的艺术享受，对于国画艺术作品有着深切的审美感受。或许是跟创作者想似的经历，或许是创作过程的某个瞬间的引导，以及与主题密切相关的展厅氛围，这所有的恰到好处的引起了观众的共鸣与顿悟，达到鉴赏主体与艺术形象之间的心灵相通，极大地提高了观众精神上的审美愉悦。

　　三、信息反馈设计在艺术鉴赏及艺术创作中的重要性

　　信息反馈设计是指在画展展示设计中把观众对于画作鉴赏评论收集整理分析的方式。鉴赏评价一般来源于艺术批评家，有着较高的专业性和借鉴价值。然而画展观众的评价虽然专业性较低，但是贵在资源广泛，而且是第一手信息，其真实性价值极高，画家可以接收到不同生活阅历和背景的观众的鉴赏评论。因此画展中的信息反馈设计是展示设计中必不可少的环节。

　　画展中的信息反馈设计方式多种多样，可根据画展的具体情况进行设置。例如在画作展示墙的对面设置留言墙，用宣纸作为背景，让观众用毛笔记录自己对于国画作品的鉴赏评价，这样既有实用性又增加了鉴赏的娱乐性，同时也调动人们参与的积极性。除此之外，另一种方式为鉴赏评论表格的设计，把创作者对于作品可能给予观众的感受评价记录下来，以打钩的方式采集观众的艺术评价，可增加观众观展的便利，最大限度的调动观众的参与性。类似以上评论信息反馈的设计方式还有很多，展示设计师可根据具体的国画展览主题及展厅陈设进行相应的设计，让更多的观众参与到鉴赏评论中，从而推动艺术鉴赏与艺术创作更深远的发展。

　　国画作品来源于艺术家对生活的感悟，经过画家高水准艺术技能的表现作用于艺术鉴赏受众，而艺术鉴赏受众对作品的审美感受同样也影响着艺术家的艺术创作。国画展览中信息反馈环节的设计就是促进这种良性循环的保障，信息反馈环节在国画展览中的推行实施，于提升中国国民艺术素养及修养品格方面意义深远。

　　参考文献：

　　1.彭吉象着。《艺术学概论》。北京大学出版社，2006:358.

　　2.顾艺、王莹着。《创意策展与展示设计》。上海交通大学出版社，2012:7.

　　3.彭吉象着。《艺术学概论》。北京大学出版社，2006:380.

　　4.彭吉象着。《艺术学概论》。北京大学出版社，2006:384.

　　5.彭吉象着。《艺术学概论》。北京大学出版社，2006:387.

　　6.姚安着。《博物馆策展实践》。科学出版社，2010:9.

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇5

　　摘要：当今《舞蹈鉴赏》课程作为普通高校公共艺术选修课程中的一部分，以它独特的艺术特点、教育形式，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术专业学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。如何上好这门课，使这门课深受学生喜欢，并能通过学习提高学生审美修养和自我综合素质，需要不断探索、研究、优化发展。

　　关键词：高职高专；舞蹈公选课；舞蹈鉴赏；优化发展

　　在当今教育改革与发展的主流方向中，素质教育当之无愧成为了全面提高国民素质的时代标志。而在众多的素质教育学科中，舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传播着舞蹈艺术，娱悦着人们的身心，同时提升人类情感文明，丰富人类的审美体验，促进着社会的进步和发展。因此，舞蹈艺术教育作为美育媒介中最佳的教育内容和形式，在普通高校中面向非艺术专业学生开设，借助舞蹈艺术作品这个媒介，塑造他们的情感，培养他们的团队意识、集体主义精神以及提高学生审美修养和自我综合素质，不仅符合学生身心发育的实际需求，而且符合新的时代下的通才教育观。

　　一、目前高职高专院校开设舞蹈艺术公共选修课程现状

　　（一）课程设置、教学内容

　　在各高职院校的教学管理要求中，舞蹈公选课作为公共选修课程之一，开设的与舞蹈艺术课程有关的有《舞蹈》《形体与舞蹈》《舞蹈基础》《音乐舞蹈欣赏》《舞蹈团实训》以及体育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交谊舞》等等，并由专业的音乐舞蹈和体育老师授课。在进行这些课程的教学设置时，大多参照专业的教学内容来进行教学，过于细致分类，出现单纯的技能训练或成品舞蹈学习，没能对学生进行全面的综合性的舞蹈艺术教育。

　　（二）教学对象

　　高职高专非艺术专业学生大多来自农村、乡镇，从普通高中、职中考学而来，大多数学生从未真正意义上接触过音乐舞蹈方面的艺术教育，对这个领域的知识是知之甚少的。在他们的印象中，学习舞蹈就是穿着练功服、舞蹈鞋，在一间大大的教室（操场、体育馆）里，老师教学生学，学会动作能跳下来就会舞蹈了。但他们并没有从舞蹈的理论知识方面去真正了解所学舞蹈的动作内涵特点，更谈不上领会舞蹈作品所要表达的情感，也没有从中获得审美感知。因此，有必要针对这部分学生特点，在课程选定和设置教学内容的安排上有所侧重，从而达到开设艺术课程的目标。

　　二、开设《舞蹈鉴赏》公共选修课程的意义

　　《舞蹈鉴赏》课程作为众多舞蹈艺术选修课程中的一部分，已成为当今高校非艺术专业学生喜欢的一门课。这门课程与其他舞蹈艺术课程不一样，它不是单纯的学习舞蹈技能的课程，而是一门综合性较强的课程，是欣赏者接触舞蹈艺术作品时所产生的一种审美活动。让学生通过学习和大量鉴赏舞蹈艺术作品，有助于进一步发展他们对周围世界的理解判断和欣赏能力，是弥补高职高专非艺术类学生对舞蹈知识匮乏的有效途径，也是沟通大学生与舞蹈艺术的桥梁，是其他学科不能替代的。

　　三、《舞蹈鉴赏》公共选修课程的优化发展

　　《舞蹈鉴赏》课程在传统的教学模式中，往往都是教师在讲台讲，学生在座位上被动的看和听，那么这堂鉴赏课就成为了灌输式的授课方式，久而久之就会成为枯燥无味的课堂，这样，学生就失去了学习的兴趣，在课堂上与教师的互动就会减弱，调动不起学生的学习兴趣，最后导致教师上起课来也越来越没有信心。因此，想要调动起学生学习兴趣，根据学生专业特点，选择学生喜欢的、容易接受的舞蹈艺术作品，充分发挥学生在舞蹈鉴赏教学中的主体作用，主动地参与到审美活动中，有必要对《舞蹈鉴赏》课程的教学内容进行优化改革发展，使学生学习的主动性得以突出。

　　（一）教学目标的确定

　　对于选择选修《舞蹈鉴赏》课程的学生而言，他们往往是带着兴趣、求知的心态而来，抱着“轻松解乏、娱乐至上”的心情走进教室的，对授课教师专业水平抱着较高要求，对学习收获也期待甚多。但是，当发现鉴赏课与自己想像中的舞蹈教学方式不一样时，往往有些失落，甚至失去学习兴趣。因此，教师在制定教学目标时，要考虑这些因素，应采用积极引导的原则，让学生通过直观，运用想象和感性去学习，同时也需要理性和思辨共存，达到尽可能良好的教学成效。

　　（二）教学内容的确定，注重理论与实践相结合，提升舞蹈鉴赏能力

　　舞蹈鉴赏课传统的教学过程中，教师往往都是选择经典的舞蹈艺术作品，边给学生看边介绍作品背景、内容及内涵精神，对教学生“怎么看、看什么，怎么学、学什么”这部分内容讲得太少，如何让学生能带着问题去思考、去鉴赏舞蹈作品，这也是值得教师去思考钻研的。1.注重舞蹈理论知识的学习对于从未接触、了解过音乐舞蹈学习的非艺术类学生来说，上课伊始，应先简明扼要地学习舞蹈艺术的基本概述，通过引导他们了解舞蹈艺术的特征、种类、表现手法、表现形式、动作美学规范等，并结合作品案例慢慢渗透舞蹈艺术鉴赏的一般常识及其鉴赏方法，使学生的欣赏思路始终沿着教师指出的方向前进，使其初步具备相应的舞蹈艺术审美知识。2.强调视听觉感受，主动参与体验“看”是舞蹈鉴赏的基础。为了进一步提高学生舞蹈鉴赏能力，引导学生用眼看、用心看、用耳听，教师多选择具有代表性的作品对学生加以讲解—感受—体验—评价，并非让学生只是单纯地欣赏舞蹈演员的服装有多漂亮、舞蹈动作有多整齐、舞蹈演员的技术技巧有高超……而是在不知不觉中给学生讲解编导的创作思想、舞蹈作品的表现手法，并尝试性地亲身“参与”到舞蹈中去，自然而然产生评价的愿望，从中获取审美的享受过程。比如，在讲到舞蹈的表现形式中的模拟象形时，让学生观看熟悉的傣族舞蹈家杨丽萍自编自演的独舞作品《雀之灵》，并介绍舞蹈家是通过自身肢体语言（特别是手臂动作）对孔雀形态的模仿，将一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈现在舞台上，并在音乐、舞美灯光的衬托下，塑造了灵气四溢、晶莹剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以给学生观看中央民族歌舞团表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，将它与《雀之灵》对比，发现虽然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的风格、动作的语汇编排和舞蹈的表现手法和背景音乐选取、编配上都存在着差异，带给学生视听觉上的冲击。在基本了解作品之后，可以尝试着让学生参与学习傣族孔雀舞蹈动作。从最简单的基本手型、基本动作学起，由简到难，再配合适当的音乐，和着节奏，随着音乐节奏的变化，亲身体验孔雀舞的舞蹈风格、律动，进一步体会舞蹈艺术的魅力。3.开拓艺术思维，积极主动欣赏优秀舞蹈作品，提高舞蹈艺术鉴赏能力舞蹈是一门综合性艺术，与文学、诗歌、音乐、美术、戏剧、杂技等关系密切。鼓励、帮助学生在进行优秀舞蹈作品或舞剧欣赏时，要学会根据舞蹈作品中的动作、姿态、技巧、表情、构图、情节去体会不同特点、不同风格的舞蹈艺术美，在音乐、舞美的渲染哄托下展开联想和想象，使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞，领略舞蹈的氛围和意境。

　　（三）有效推动舞蹈艺术课程的优化发展，提升校园文化建设

　　《舞蹈鉴赏》课程，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术来学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。通过课程的开设和学生学习后的反馈，发现对提升学生个体舞蹈方面素养、审美能力和创作能力及社团活动的高质量开展、集体合作提高校园艺术文化活动方面取得了重要的成效。总之，舞蹈艺术鉴赏是舞蹈艺术教育中重要的组成部分，《舞蹈鉴赏》课程也是当前高校公共艺术选修课程中缺一不可的课程之一，采取制定可行有效的教学方式，以其自身独特的艺术教育魅力，坚持“以教师为主导，以学生为主体”，推进“师生互动，教学相长”的原则，影响着学生的身心发展，提高学生舞蹈认知能力、鉴赏能力、审美能力及“真善美”辩别能力，从而促进校园文化建设沿着和谐有序的轨道健康发展。

　　参考文献：

　　[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.

　　[2]袁禾.大学舞蹈鉴赏[M].上海：华东师范大学出版社，2008.

　　[3]金秋.舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社，2003.

　　[4]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.

　　[5]刘笑艳.高职院校舞蹈欣赏课教学的新尝试[J].河南教育，2008（5）

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇6

　　摘要：在高等艺术院校各类专业学科教育中，艺术鉴赏能力的培养是一重要环节。随着高等艺术教育改革的不断推进和深入，对于学生音乐鉴赏力的培养则是高等艺术教育中不可或缺的环节，教师不能仅仅只注重各艺术门类专业技能的培养，而是需要上升至艺术美学领域，充分挖掘艺术教育独特的情感功能，以审美为研究主线，逐渐渗透至各专业学科，更加有效地提高学生的鉴赏能力和审美水平。

　　关键词：高等艺术教育；艺术鉴赏力；音乐鉴赏

　　音乐作为一种独特的艺术形式，在时间中展现，通过人类的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类，它的功能就是用独特的音乐语言：节奏、旋律、和声等，各要素之间的衔接和融合编织成美妙动听的音乐。作为综合性艺术门类下的一个分支，在高等艺术教育中，都应秉持提高学生音乐鉴赏能力为理念，提升学生的艺术修养，让学生通过学习音乐知识领略到音乐的文化功能，它是人类历史上重要的文化载体。通过传授科学的专业知识使学生感受富有生命力的文化，培养学生多元化的思维能力、创新能力、实践能力以及合作能力，使他们在学习过程中感受并体验音乐的美学理念，提高音乐综合素养。

　　一、艺术鉴赏力的内涵

　　艺术鉴赏，同指艺术欣赏，是人们在欣赏艺术作品时做出的客观评价，具体表现为感官感知、情感体验、联想想象、创造性思维等心里活动融为一体的艺术审美实践活动。高等艺术院校对学生艺术鉴赏力的培养，是贯穿于整个教育教学体系之中。拥有艺术鉴赏力，不仅使人们在欣赏艺术的过程中获得直接性的感官愉悦，而且也丰富了人们的精神需求，从而可以深层了解艺术作品表达的思想内容和作品内涵。例如歌剧《白毛女》，它是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品，同时也是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。学生在欣赏此作品的过程中，不仅需要通过观看戏剧演员在剧中的表演，还需要充分发挥主观能动性观察演员在表演时的神情和姿态，领会演员传达出的含义，并在中国旧社会地主与农民阶级的矛盾中，控诉地主阶级的丑陋与罪恶的一面。在了解学习到旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人的主题中，获得相应的情感体验。

　　二、音乐鉴赏力的功能

　　在高校音乐教学中，教师可以运用音乐鉴赏的美育功能来培养学生的审美意识，建立他们的审美能力。运用音乐鉴赏的文化功能来丰富学生们的文化视野，运用音乐鉴赏的教化和心理功能启迪学生的才智，培养学生的创新能力。音乐鉴赏的四种功能相辅相成，对促进学生的个性发展、健全人格目的起着至关重要的作用。

　　（一）美育功能

　　音乐鉴赏的美育功能是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。美感是一种客观与主观相结合的产物，尤其在音乐这一艺术门类中，主观在审美过程中起着更为重要的作用。作为人们情感体验的审美实践活动，音乐鉴赏力在高校教学过程中对提高学生的审美能力，培养学生的审美观念有一定的作用。学生在学习的过程中，通过对作品承载的丰富情感的体验，感受作品表达出来的意境美，有利于提高学生自身的文艺修养，陶冶艺术情操，培养音乐美感。

　　（二）教育功能

　　音乐作为素质教育中的一门基础性学科，其本质是一种基本素质教育。而音乐鉴赏力的培养在国家整体的素质教育中具有极为重要的作用，提高音乐素质首先就是提高学生的音乐鉴赏能力，这将有利于学生整体素质的提高，是国家素质教育中必不可少的一部分。音乐的教育功能是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现，通过音乐来反映人们的思想、情感以及生活，使学生对音乐产生兴趣，并从中可以体验到对生活的肯定或否定、积极或消极、紧张或松弛、平静或激动、愉悦或抑郁的态度，进而扩展到体验某种概括性的人生哲学，培养具有对音乐美的感知力、表现力和初步的鉴赏能力。

　　三、培养音乐鉴赏力的意义

　　音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的组织运动，以象征、暗示、模拟、抽象、概括等方法间接地展现现实世界，在人类文明进步的发展史上，占据着极其重要的作用。因此，拥有较高的音乐鉴赏能力，能够帮助学生更加深入地欣赏音乐，领会其中表达的意境和思想情感。

　　（一）激发音乐兴趣，促进身心健康

　　随着时代的变迁和民族文化的不断发展，不同风格和流派的音乐不断涌入，逐渐进入到了人们的视野之中。音乐风格的多样化导致了不同的音乐形式在内容、含义上也不尽相同，其中表达的思想情感根据每个人的审美体验，都存在不一样的身心体验。所以只有掌握了一定的音乐理论知识，了解中西音乐发展历史，才能更好地欣赏不同的音乐种类，感受不同时期不同种类的音乐带来的艺术魅力。从目前我国高等艺术教育的发展来看，为了追求更高的艺术技能，大部分学生为了使自己忙于自己的主专业课，忙于每天练功房的辛勤练习，而他们的音乐理论知识，比如音乐基本理论、和声、曲式等，实际上并不牢固。为了使学生们的审美能力达到符合当代艺术审美的要求，高校必须采取一定的措施，加强大学生音乐鉴赏能力，而不是仅仅以娱乐、调剂为目的，正确引导学生辨别音乐的美感，使其在高雅艺术中获得成就和乐趣。

　　（二）开拓想象思维，提高创新能力

　　作为新时代中国发展的后备力量，大学生在学习研究的过程中，应该注重创造性思维和批判性思维的发展，以满足国家创新发展的需要。在高等艺术教育中，通过加强学生的音乐鉴赏能力，使得学生的各方面思维能力，包括形象思维和逻辑思维等都能被充分地得到开发，进而为他们的鉴赏能力提供了保障。培养学生的鉴赏力，让学生在学习自己专业课程的同时，也可以充分在音乐提供的巨大空间里进行无限的遐想，帮助学生对音乐的特性（非语义性和非可视性）的认知。伟大的物理学家爱因斯坦曾经说过：“如果没有我早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成，音乐带给我的想象力比知识更重要，比物理教师那里获得的东西更多”。由此可知，是音乐培养了爱因斯坦的创造力。在音乐教育中，要加强对音乐鉴赏力的培养，不但可以帮助学生从更深的层面来欣赏音乐，而且会对学生在创新意识和能力运用在以后的学习生活中，对学生思维的开发有着不可磨灭的作用。

　　（三）陶冶生活情操，促成全面发展

　　音乐作品通过自身美妙动听的旋律表达各种情感，如欢快的、悲伤的、喜悦的、愤怒的。人们通过聆听来达到精神上、心灵上的共鸣，从而起到对心灵的慰藉和滋养。在高等音乐艺术教育方面，不仅仅可以对学生的审美能力进行培养，而且也能促使学生全方位发展。加强音乐鉴赏力的培养，可以帮助学生树立起积极的人生观和价值观，在享受艺术作品的同时感受它们带来的魅力，有助于学生的全面发展。学生们可以从优秀的音乐作品里获取到一定的知识，运用自己已经掌握的鉴赏能力，更加理性地看待每一份作品，辨别是非，获得人生成长的动力。例如，在欣赏我国1980年上映的电影《海外赤子》的插曲《我爱你，中国》时，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的华侨对于祖国的一片赤诚和热爱，激发出爱国之情，从而更好地投身于祖国的建设之中，为祖国的繁荣富强和民族的伟大复兴尽心尽责。此外，音乐鉴赏力可以帮助我们在音乐中体验艺术美，感受音乐美学，缓解了生活压力，保持良好的精神状态。

　　四、培养途径

　　如何培养和提高大学生的音乐鉴赏力是整个国家素质教育乃至高等教育共同面临的棘手问题。现阶段，高校大学生的音乐鉴赏能力普遍处于中低级阶段，在现有的艺术技能和理论基础下难以在音乐欣赏中获得艺术享受，而音乐鉴赏课作为大学生的基础课程，往往得不到重视，不能否认的是，拥有音乐鉴赏能力是提升大学生自身综合素质，培养其创新思维能力的有效途径。为改善这一现象，应对高等艺术教育进行一次改革，以便在高校教育内容、教育方式、教育手段中融合音乐审美和音乐鉴赏的教育，达到音乐鉴赏能力培养的目标。

　　（一）丰富音乐教育内容

　　高等院校在对学生音乐培养方面应该丰富其教育内容，不断地让学生接触有关音乐鉴赏类的课程，不断完善课程设置和课程标准，努力让鉴赏类课程成为大学生的必修科目，加强学生音乐鉴赏力的培养。在考虑到当前学生综合的音乐鉴赏能力下，高校教师可在课堂中引入各个时期每种音乐风格的代表作品，巴洛克时期与浪漫主义时期、古典音乐与流行音乐、爵士音乐与流行音乐的结合。通过多角度、多维度的思维进行分析和探究，使得学生更好地领会不同时期、不同音乐、不同风格的音乐魅力。中西音乐史与音乐基础理论课程的结合，会使音乐教育的内容更加丰富，从而学生也能把学习过的内容进行串联并做出理性的分析和判断。

　　（二）改进音乐教育手段

　　随着音乐课程内容的不断丰富，音乐教育手段和教育方式必须同时做出一定的改进和调整。在大学的学习生活中，教师不仅仅以传统的授课模式进行引导和教学，学校应采取多方式、多层次的教学手段来满足不同层次学生的学习需求，逐步引导学生提升审美鉴赏能力。作为大学生还要善于利用学校可利用的一切资源丰富自己的知识，提高鉴赏能力。为了补充在课堂的基础教学，学校在教师授课之余应当多开展有关音乐美学、艺术鉴赏的讲座，以讲座的形式接受更多的在校生，以场面互动的方式接纳学生的想法，激发学生的思维模式。为帮助学生更好地理解音乐作品，教师在进行音乐鉴赏的过程中，可以采用情景创设法，将音乐鉴赏和故事背景联系起来，用生动有趣的故事来吸引学生，帮助学生体会音乐作品中传递的思想情感。比如中国著名小提起协奏曲《梁祝》，这首乐曲的精彩之处不仅仅体现在小提琴优美的音色，更体现在乐曲背后的凄美爱情故事。教师可以采用讲故事的方式向学生讲述梁祝二人由相识、相知、相爱到分离、死亡的过程，然后让学生来自主地欣赏这首美妙的乐曲。

　　（三）开展多元音乐活动

　　引导学生主动参与是培养学生音乐鉴赏能力的原则。为了使每位学生到达音乐鉴赏能力的要求，学校还应在大学音乐教育中大力开展多元化的音乐文化交流活动，目的是为了让每位学生主动参与其中，交流思想，启发思维，迸发出新的灵感和感受。在强调教师引导的同时，更加突出学生的主体地位，更加注重学生参与活动的重要性。教师的主要任务就是采取多种教学方法，调动学生的积极性、主动性，让学生在轻松、愉悦的氛围中参与到音乐鉴赏活动中来。与此同时，高校与校外多家企业及组织联合开展音乐交流活动，以便提供给学生更加广阔的平台去学习和交流，获得音乐专业领域的专业人士进行交流机会，可以帮助到学生在课堂学习的同时，及时补充和丰富自己的见解和知识。

　　五、结语

　　我国高等艺术教育正在蓬勃的发展之中，在开展艺术专业教育的过程中，对高校学生艺术鉴赏能力的培养刻不容缓，努力提升学生的艺术审美能力和审美体验，开拓学生的想象、创新的思维方式。艺术鉴赏主要就是为了提高学生对艺术的感受能力和艺术作品的表达能力，所以，在教育教学的过程当中，高等艺术院校的教育工作者应该与时俱进，一层层深入的引导学生并且培养学生们的艺术鉴赏能力，要让学生们真真切切地感受并体会到艺术作品中所蕴含的美学艺术。

　　参考文献：

　　[1]侯磊.普通高校音乐教学中学生音乐鉴赏力的培养[J].科技信息,2011,(34):328.

　　[2]滕焱.探究大学音乐教育中音乐鉴赏能力培养的重要性[J].开封教育学院学报,2018,(01):109-110.

　　[3]吴小丽.新媒体时代大学生音乐鉴赏力探究———评《音乐鉴赏》[J].新闻爱好者,2017,(12).

　　当代艺术作品鉴赏论文 篇7

　　戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位，它包括戏剧精神、审美情趣等，同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展，戏剧艺术不断创新、完善，改变了传统的表演模式，并在发展过程中汲取大量养分，将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值，就应该加强对其创作与表演方面的认知，找到合适的鉴赏方法，从而了解戏剧艺术。基于此，本文对戏剧艺术的鉴赏进行了简单研究。

　　戏剧艺术；表演；创作；鉴赏艺术

　　鉴赏是一种审美的再创造活动，人们在鉴赏过程中可以找到属于自己的那份情感，忘记周边的环境，融入到艺术环境中，仿佛进入了一个虚拟空间，只有这样才能真正了解其中的含义，满足人们的精神、心理需求。而戏剧在表演过程中通过直观的形式将生活展现出来，由不同的演员扮演不同的角色，为观众塑造一个全新的人物形象，赋予观众感染力，并在观看过程中感受到作品内在的神韵。

　　一、戏剧艺术的创作与表演

　　（一）贴近现代人的审美观。现阶段，我国经济水平逐渐提高，人们的生活节奏逐渐加快，传统的审美已经不能满足现代人们的观看需求。在当前的社会背景下，传统审美落后，人们在观看戏剧的过程中会产生一种浮躁心理，这种心理会直接影响戏剧的创作。要想从根本上解决这一问题，就应该将现有的创作方法进行创新和完善，做好人物形象与舞台之间的转换工作，只有这样才能满足现代人的审美需求，激发人们的观看欲望。

　　（二）艺术表现手段。戏剧是一门综合艺术，不同的艺术在表演过程中都有着属于自己的表演方式，这对于戏剧来说也不例外。在进行戏剧表演时，戏剧演员必须要有绝对的服从意识，熟练掌握角色的动作要领，只有这样才能将作品的真正价值体现出来。对于不同的戏剧作品，表演者需要通过不同的方式进行表演，常见的表演方式有以下几种。

　　1.外部行动。这属于形体表演。观众在观看演出时，可以通过演员的直观表现形式来了解其中的含义，从而满足人们的审美需求。戏剧表演时，演员的一举一动都属于外部行动。

　　2.语言行动。语言行动包括对话、独白、旁白等，主要体现在台词上。在戏剧表演中，人物之间的对话对于情节发展有着非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促进人物之间的交流，而这种交流方式在观众观看表演时会产生一定的冲击力。

　　3.静止行动。静止行动在整个戏剧表演中又被称作“停顿”，可以有效地将演员的内心情感展现出来。然而，在其表现过程中首先要做好铺垫工作，保证观众在欣赏戏剧的同时可以了解不同人物之间的关系，将戏剧冲突体现出来，从而挖掘其潜在台词。

　　4.音响行动。音乐可以有效刺激表演者的心理，让表演者在表演过程中将内心情感完全释放出来，进而很好地传达给观众，保证观众在观看表演时了解作品的内涵。

　　二、戏剧的鉴赏方法

　　（一）多次阅读剧本。在欣赏一部戏剧作品时，要想领悟它的思想主题，就应该反复阅读剧本，了解戏剧的整体结构，只有这样才能保证在欣赏过程中真正了解每个环节所表达的真正含义。

　　（二）理清戏剧冲突。戏剧作品在表演过程中包括了大量的戏剧冲突，这些冲突可以有效地将作品的真正魅力体现出来，推动剧情发展，让人们了解作品的真正含义。常见的戏剧冲突主要由人与人、人与物、人与环境构成，不同的人对于社会、事物、环境有着不同的感悟，只有这样才能将其中的矛盾体现出来。

　　（三）把握人物形象。人们在观看戏剧作品时，会根据其中的人物、行动产生不同的见解，这些见解对于人物的塑造有着非常重要的意义，它将作品真正的价值体现出来。另外，观众在欣赏戏剧时，还可以通过不同的人物心理来了解整个作品内容，了解该人物各个环节的“行动”，对演员塑造的人物性格进行准确把握。

　　三、结语

　　戏剧艺术在其发展过程中会不断汲取各方面的养分，只有这样才能将它真正的价值体现出来，从而促进我国传统文化的快速发展，让文化精神得到传承。然而，戏剧的鉴赏方式也存在着一定的特点，要想真正了解戏剧艺术，就应该先了解艺术作品自身特征，通过自己的眼光进行判断。

　　参考文献：

　　[1]林玲.高职公共艺术课戏剧鉴赏的教学有效性探析[J].现代职业教育，2016,27:42-43.

　　[2]林玲.微课在高职公共艺术课中的设计与运用——以《戏剧鉴赏》课程《<暗恋桃花源>戏中戏的离间效果》为例[J].课程教育研究，2016,35:132.