浅谈美术教育的目的和作用论文（精选7篇）

　　美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编为你带来的浅谈美术教育的目的和作用论文，欢迎阅读。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇1

　　摘要：文章主要从美的本质和对美育的理解出发，提出美术教育的目的在于培养人、发展人，使之成为身心健康的完善的人，同时针对美育在当今社会中存在的一些现实问题，论证了美育的目的和作用。

　　关键词：美育；素质教育；社会功能；经济功能

　　爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美―――既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美育的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美育是最直接的途径和最有效的办法。

　　一、美的本质及美育的含义

　　生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。”

　　美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。

　　美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。

　　所谓美育的本质，是指美育这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美育，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美育的本质，就必须以全面、准确地把握美育本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、??美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。

　　二、美育的目的

　　马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会关系，标志着人与人之间关系的和谐与协调，也充分体现了中国传统文化和审美特有的功能与性质。

　　美育的任务在于鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美，使人充满对生活的信心和希望。美育作为一种爱的教育，能自觉培养学生自爱与爱他，以及爱学校、爱社会、爱祖国、爱人类、爱和平、爱生活的情感态度，他们能在爱的体验中获得审美的共鸣和喜悦，建立起一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐。由于美育不带有功利色彩，通过审美教育，不仅能培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。有了好的人格和美的心灵，他们就能用正确的观点看待任何事物，遵循理解人、关心人、尊重人、信任人的原则处理人际关系，用一种让对方乐于接受的方式交流沟通。同时，也能用正确的审美标准约束自己的言行。此外，由于有了正确的审美观，人们会不断发现生活的美好，从而热爱生活并不断去创造美好的生活。他们也必将把与人的和谐交往作为美好生活的一个重要组成部分。

　　三、美育在素质教育中的作用

　　素质教育是做人的基本的教育。素质教育不是单独进行的，它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动。美育由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊重要的作用。要想在教育实践中切实地把素质教育摆在首位，美育，是一个极好的切入口；重视审美教育的独特功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广的层面推进。

　　美育在素质教育中的作用与地位，可归纳为以下几个方面：

　　1.有利于陶冶人的情操。情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。情感既反映人对人的态度，也反映人对事物的态度，因此是反映现实的特殊形式。列宁就曾经指出：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。情感性同样是美术课程的重要性质，是激发学生学习美术的动力，不仅如此，美术课程本身就直接影响学生的情感、态度。美术课程不仅使学生的不良情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，而且有益于学生情感的不断升华。美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。这是其他教育无法做到的。

　　2.有利于促进心理结构的“内化”。实施素质教育的关键，就是要将道德、知识等教育转化为人的一种精神素质，使之成为真善美相统一的人格。美育由于冲破了狭隘的功利主义，并且是一种自由形态的教育，所以比较容易与其他教育相结合，并渗透到其他教育中去。一个人仅知道什么是不够的，只有从情感上产生爱好，才能心悦诚服，才会在行动中发挥出最大的积极性与创造性。可见，美育具有全方位的作用。

　　3.有利于提高思维能力。人类认识事物的思维形式分为形象思维与逻辑思维。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的一种基本思维方式，所以美术课程不仅能帮助学生有效地丰富形象储存，而且能训练学生形象思维的能力，两种思维密切相关，从思维的发生学来说，形象思维是基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。所以，要提高人的思维能力，尤其对于广大青少年来说，更要注意形象思维教育。

　　从上面论述中可以看出，美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，美育着眼的是整个的人，是人身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。

　　四、美术教育的时代呼唤

　　社会健康、完善的发展就需要健康、完善的新型人才。美育是社会主义教育不可缺少的组成部分，对人的全面发展起着重要的作用。年青一代的理想、道德才智和情操的树立、培养，都不能离开美育的影响和熏陶。

　　培养爱心，当然不只是美育的任务，各种教育都应将它纳进去，但美术教育有它特殊的作用。审美是人类爱心培养的主要方式之一。爱人类，爱自然，爱自己，爱生活，健全的人格理应如此。充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。

　　审美想象、直觉与创造力的培养是人类最可贵的素质之一。审美的创造力主要表现为想象。可以说，创造新事物是想象最本质的特点。正是因为审美心理特点是想象，所以审美对于创造力的培养具有特殊重要的作用。同时，美育作为完美人格的最基本的建构手段，能够培养人的道德情操，陶冶人的美好心灵，促使人的道德素质获得全面而充分的提高。

　　中华民族有着几千年的悠久历史，有着相当深厚的文化底蕴。美术教育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。“艺术来源于生活”，在美术教学中，首先应启发学生认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇2

　　一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣

　　美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。

　　首先，要让还对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发孩子的表现欲、创作欲。在春天，让孩子去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。

　　二、鼓励幼儿自我发现，自我创造

　　少儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体学生为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了儿童创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

　　每个少儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。

　　三、有的放矢，因材施教

　　注重少儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个儿童在指导中都有所得。

　　美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是少儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。

　　四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价

　　教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要孩子人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将少儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，少儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。

　　孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁话的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性回更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇3

　　我们谈论新型美术学院的建构问题，其实是探讨当下美术学院何以作为问题，美术学院是否能为当今社会培养输送具有创新意识、创造能力的艺术家。具有现代形态的中国高等美术教育走过了百年历程。百年来美术院校不仅为中国现代艺术运动与发展输送人才资源，更源源不断提供着思想与理论资源。在中国美术的现代性转换过程中，时常出现思潮跌宕、流派纷呈的局面，美术院校无不在其中起着推波助澜的重要作用。可以说美术院校与艺术运动、艺术思潮始终有着紧密的关联性。当下，当代艺术创作的活跃局面与美术教育机制不断被“格式化”形成了明显的矛盾感，院校的美术教育与艺术发展的对应感弱化了。也就是说基于“格式化”而建构的美术人才的培养机制与当代艺术人才应具有的素质需求之间发生了不匹配的现象。

　　通过考察与审视，我们不能不认识到当代艺术和当代艺术的生产机制与以往的艺术及艺术生产机制发生了明显的转换。这种转换简略归纳起来体现在以下几个方面:在艺术创作动因上由个体的情感表达或仪式化的呈现转向了对外部世界介入的强调。艺术不断地介入日常生活，激荡起了日常生活审美化，艺术的日常生活化潮流的涌动;与此相对应艺术也不断地介入社会，更多担负起社会批判与文化批判的责任;在艺术的生产机制上，由创作主体的创作行为决定主体的方位价值逐渐转向了艺术家(创作主体)、策展人、批评家、赞助者、受众互动合作机制决定着艺术家的成功与否;在艺术呈现的空间方面，由私密化、体制化空间逐渐转向了公共空间(如城市空间、网络空间)、公共领域，也就是说艺术担负起了搭建不同人群对话交流平台的职责;在艺术形态上，由技术构成的视觉样式逐渐转向综合性样态，甚至反视觉法则、非审美化、非物质化的策略等。

　　面对这些转换，美术院校何以应对?或者说艺术自身的发展给当今的美术院校提出了何能、何为、何去的必须思考与变革的现实课题。美术院校何能?这实际上关涉美术院校的价值取向问题。笔者认为在当下消费文化占相当地位的“景观”社会中，重温蔡元培先生的艺术教育思想，恪守艺术教育的价值取向，超越工具理性的认知模式，对于美术院校来说有着特别的意义。百年前，蔡元培先生推进包括美术教育在内的审美教育，倾力构建具有现代形态的中国艺术教育阵地，其根本目的是培养造就具有现代国民人格的人。今天的美术院校，时常沾沾自喜于生产着没有价值立场与完善人格的熟练的技术操作者，这与艺术教育的终极价值取向相去甚远。深思并身体力行地构建美术教育的根本价值取向，应该是当今中国美术院校不应回避的重要问题。美术院校何为，关涉美术教育的内涵与底色问题。我们知道，艺术的理性与感性的合二为一性，是艺术的魅力所在，也是艺术存在的价值所在，当然也是艺术容易被误解的地方。偏颇地强调感性形式构建所需的技术训导是美术院校长久以来存在的现象。艺术的智性力量在这种偏颇中被弱化，精神性特征被遮掩。当代艺术的精神性、观念性特征不断得以强化，给美术院校教育提出了严峻的挑战。

　　如果我们还清楚要扼守美术教育的价值取向，明白美术教育的内涵，那如何去重构价值体系，并使这个体系的底色丰厚与鲜活，这必然就要去思考美术院校何去的问题。笔者认为，美术院校在人才培养中，最重要的是要高扬人文精神、拓展学术视野、重视思维训练、关注新兴媒介、强化介入能力。所谓高扬人文精神，这是美术教育的价值取向使然。艺术本质上是一种文化行为和文化观念的视觉呈现。无论中西，艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。艺术，特别是当代艺术的文化性和精神性特质更为凸显。囿于技术训导，而缺乏精神培育的教学体系是一种自我迷失的体现。没有精神性和价值观导向的美术教育，最多是一种技术传习。拓展学术视野是艺术人才必备的质素。当下，整个学术界都在力求冲破原有的学科边界，以跨学科的视野和方式去拓展学术的广度与深度，学科边界的模糊、学科之间的交叉与融合已成为一种趋势。艺术学科内部比其他学科更充满超越门类、超越专业疆界的激情与践履精神。如果我们美术院校的课程体系、专业建设，自甘于以媒介、材质、风格为主导的壁垒构筑，无疑等于“画地为牢”。思维训练要比技术训练重要得多，因为当今检验艺术人才创新能力的尺度已不再是技术上的翻新，而是对当代精神的敏锐而深刻的把握，并有将一种新锐的思想、对社会的评判、对生活的感受转化为形式的能力，一种对本土文化艺术精神能深刻领悟和与世界文化艺术对话的能力。可以说重技术的训练向重观念和创造性思维的培养，由学科中心论向人文艺术的转换，这是美术院校自我身份构建不可缺失的尺度。我之所以强调关注新兴媒介，是因为信奉海德格尔的“艺术是一个用技巧重新组织过的世界”的观点。对物质材料加工制作能力的锤炼，对将文化态度和内在心灵感受转化为视觉形式能力的培养是亚里士多德的传统，也必然是艺术教育的重要内容。不过，在今天的美术专业教学中，不应再拘泥于用传统材料以及对这种传统材料改造技能的训练，而应该培养学生去认识、发现、利用新媒介的能力，用新的创造性语言与形式有效地表达对世界、对自我、对人生的认识与态度。

　　这里所说的强化介入能力和实践能力是基于当代艺术的价值取向及艺术生产机制的转换而必须强调的。介入与实践能力的培养，不应局限于单一的技术操作能力的提升，而应着眼于更为广泛的对应能力、适应能力、创意能力和创新能力的培养。对学生教育而言，比创新能力更重要的是公共精神、担当意识的培育。

　　中国的美术院校与美术教育正处在变革与发展过程中，教育的理念、专业的设置、课程体系的建构、教学内容与方法的变革，必须顺势而变、顺势而为，不变的是美术院校应该而且必须为中国当代艺术的发展源源不断地提供人才资源、思想资源，美术院校始终要担负起人格塑造的使命。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇4

　　一、现阶段美术教育中存在的问题

　　美术教育是比较严谨以及科学的，但是也有一定枯燥性，就是照本宣科的形式，非常容易使同学们失去学习的兴趣，进而不愿意学习美术知识。假如老师在讲课的时候，又没有进行相应的生动讲解，同学们就会对学习产生反感。美术教育是一种渗透式的学习知识，更多的是表现在画外的工夫，其属性是隐性的，是一个长时间的培养综合素质的重要组成部分。在美术教育过程中，需要老师进行积极引导，让同学们产生学习的兴趣，进而在不知不觉就掌握了相应的美术知识。在学校教育中，美术老师不仅只是扮演着老师的角色，更多的时候还要扮演为一名美工，在学校各方面的建设中体现美学的概念。在实际生活中陶冶同学们的情操，通过实物的展现，全面的了解美术作品背后的意义。例如:组织一些美术作品展览的活动，或者组织同学们去参观美术馆。

　　二、美术教育的创新思考

　　1、创新教学方法

　　在传统的美术教学中，老师给同学们讲解的都是绘画的方法以及相应的技巧，而没有进行相应的改进与创新。在传统的课堂教育中，为同学们提供的都是固定性的思维模式，缺乏一定的创新性，而一味的延续固定思维也就阻碍了创新意识的开发。因此，就目前的教学而言，一定要改进相应的教学方法以及手段。例如:在画苹果的时候，老师可以将所有颜色的颜料都交给同学们，让他们自己根据想象来描绘苹果，在这个过程中，老师只是负责出题目，进行操作的时候，一定要让同学们自己进行思考，将自己得到的答案画出来。除此之外，在进行美术教学的时候，引进多媒体的教学方式，以此来吸引同学们的注意力，激发同学们学习美术知识的兴趣。老师可以边讲解边提出问题，让同学们就问题进行思考，并在多媒体中进行相应的操作，进而完善教学方法。与此同时，这种方法的实施可以促进同学们进行积极的思考，培养他们的想象能力，并且也体现一种创新的教学方法。

　　2、建立培养创新意识的情境

　　对教育模式开展创新改革已经成为整个教育界的共识，每门学科都在探讨怎样提高同学们的创新意识。美术学科的活跃性非常强，这也就决定了其在创新教学方面有着非常大的发挥空间。在美术教学的过程中，要想培养同学们的创新意识，就先要让同学们关注美术，以及喜欢美术。例如:在利用多媒体教学的时候，老师可以将多媒体的编辑内容转变为与本课堂内容有关的一些情境，如，学习山水画时，可以利用多媒体播放一些山水瀑布的图片以及相应的视频，让同学们深刻体会其中的情境，然后关闭画面，再让同学们按照自己的想象去画自己的山水画。利用这样的方式，为同学们创建了一个更好理解的情境，进而身临其境，并且进行充分的想象，以此来培养同学们的创新意识。

　　三、结合教育环境，进行创新

　　随着社会的不断进步，对于美术教育的看法也在不断的转变，并且越来越重视美术教育。美是社会的一种价值体现，从一定程度上而言，人类对于美的追求就象征着人类文明的不断发展与进步。要想培养同学们的创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，老师要充分挖掘他们的思维，使其可以发挥出自己的想象力，进而完成美术教学的目的。

　　四、结束语

　　综上所述，对于美术教育教学而言，只有改进传统的教学方式，才可以更好的开展创新活动。这其中最为重要的就是培养同学们的创新意识。所以，培养同学们的创新意识也就成为了每位教育工作人员的职责与愿望，与此同时，也是科教兴国的重要战略目标。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇5

　　教育机制办学条件师资力量教学资源

　　农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。

　　《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。

　　(一)加强教育监管，建立健全教育机制

　　要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。

　　(二)加强教育投入，改善办学条件

　　教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。

　　(三)加强师资队伍建设，提升师资力量

　　针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。

　　(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源

　　农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。

　　在《新课程》中明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，得到健康发展。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇6

　　美术教育是幼儿园教育中不可忽视的内容，不断地探索幼儿园美术教育的方法，也就成为了幼儿教师的重要工作之一。下面，我根据自身从事美术教育的经验，浅谈幼儿美术教育的一些方法。

　　一、培养幼儿的观察力，引导幼儿善于发现生活中的美

　　我们首先应该教会幼儿观察，不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有幼儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的`敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

　　二、教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境

　　心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在幼儿园的美术教育实践中，教师应为幼儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种幼儿喜爱的游戏，让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如，布置一些幼儿喜欢的游戏情境，放一些幼儿感兴趣的玩具，多种美工材料，以及幼儿喜爱的美术作品和布置幼儿作品展示墙等等。著名的幼儿教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩生性好动，游戏为生命。”“爱游戏”是幼儿最重要的天性，游戏是幼儿的基本活动。幼儿在游戏中“学习”，在“游戏”中工作，在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。幼儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。

　　三、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，并采用多种形式，提高幼儿的作画能力

　　美术教育中曾有一些讨论，就是既要培养幼儿的创造性，那么老师要不要教孩子？老师不教干什么？众所周知，在绘画活动中，常会出现这样几种现象：有的幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以我认为，虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。

　　采用多种形式，如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强幼儿的兴趣感，不断地提高幼儿的作画能力。在美术教学过程中，除了组织孩子根据自己的画编小故事，教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。幼儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏；开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣。

　　四、绘画活动中，采用积极强化的办法，激发幼儿自信心

　　（1）语言强化，如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。

　　（2）动作强化如微笑点头等。

　　（3）实物强化如奖励幼儿一支画笔等。

　　（4）欣赏强化如让某个幼儿在全班幼儿面前展示他的作品等。通过这些强化创造行为的方法，并与适当的技能练习有效结合会使幼儿对绘画活动产生兴趣，确立自信心。

　　五、做好家长工作，使他们和教师一起，运用幼儿的眼光去欣赏孩子的作品

　　绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

　　但是，在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀？你看人家画得多好？”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识，如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。做好家长工作，任重道远，它也是我们今后要研究的问题之一。

　　总之，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

　　浅谈美术教育的目的和作用论文 篇7

　　一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用

　　1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣

　　马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。

　　2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力

　　孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。

　　3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力

　　不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。

　　4.启发幼儿全面观察色彩

　　幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。

　　二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用

　　心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的心理特点进行教学，是至关重要的。

　　三、幼儿园美术活动中游戏化色彩运用

　　教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值”。游戏是幼儿的基本活动，美术教育中要注意教学方法的游戏性。

　　1.开展游戏化色彩启蒙教育的目标

　　①积极的培养儿童对美术活动的兴趣，使儿童喜欢并愿意参加到色彩游戏活动中去。②让孩子们学会运用各种颜色进行作画，除了使用各自喜欢的颜色外，还能根据情景的需要调配出其他颜色。③能逐步学会使用水粉笔，蜡笔及棉签等色彩工具材料。④能大胆的使用各种颜色表达各自的不同感受并能简单地用语言表达各自的想法。

　　2.游戏化色彩启蒙教育的组织形式

　　①用印画的方式丰富活动

　　印画的工具多种多样，可以是孩子们平时很喜欢玩的玩具，比如小汽车，在汽车车轮上涂上颜色，然后在白纸上开出一道车辙印；也可以是不同树木的叶子，在不同叶子上涂抹不同的颜色，在纸上引出不同树叶的样子；还可以把一些容易切割的物体，可以切割成动物、房子等形状，让孩子们涂上颜色，在纸上印出图形等等。印画活动扩宽了孩子们的视野，在游戏过程中认识了图形、线条、颜色，使简单的玩色游戏变得更加的具有意义。

　　②涂色游戏

　　幼儿的绘画活动正处于涂鸦时期的初级阶段，要选择一些方法简单易行而又容易出效果的涂色游戏。比如，在活动中，在白纸上让幼儿用彩笔随意的进行色彩的涂抹，并且为了进一步提高幼儿的涂色能力，可以有意识地教导孩子们按照一定的顺序有规律进行涂色，尝试色彩的平涂法、渐变法和点彩法，

　　③配色游戏

　　经过一定的学习与训练，孩子们对色彩的兴趣逐渐变得浓厚，这时可以开展配色游戏，举行“奇妙的颜色”活动，在活动过程中教孩子如何让调配颜色，带领孩子去认识色彩。例如蓝色和黄色调配成为绿，这种奇妙的变化会使幼儿更容易记住三种颜色的名称。

　　同时，在配色游戏中，还可以充分发挥孩子们想象力，运用不同的色彩线条或色块在纸面上自由涂抹，并画满纸张。目的是让孩子们通过自己努力的调色和涂色，发现不同的色彩变化，在调色中得到快乐。

　　④涂背景色游戏

　　组织幼儿进行背景色的设计平涂，运用线条，网格和波浪等图形添加背景颜色，指导孩子们怎样通过填充底色让个人的作品变得更加美丽。如对比色，渐变色，同一色，帮助孩子大胆的进行色彩运用来表达自己独特的感觉。

　　⑤开展主题绘画

　　这部分内容强调让儿童掌握一些上色的本领，如设计的“我爱我的家”，教师请儿童按照自己的想法，画出自己心目中的一家人。孩子们非常感兴趣，同时也感到很快乐。

　　⑥涂颜色、找不同

　　通过对同一绘画内容的进行不同颜色的涂画，让幼儿进行找出几幅图画中色彩的不同。既锻炼了幼儿对颜色的辨别能力，也加强了幼儿对颜色名称的记忆力。

　　四、结语

　　总之，艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。孩子对色彩有一种深刻的情感，因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。在幼儿园的美术活动中，应为幼儿提供充足的可操作材料、增加美术活动材料、选择优秀作品供幼儿欣赏、并用游戏的方式引导幼儿大胆尝试色彩的运用。